tag:blogger.com,1999:blog-47015392896607791702024-03-09T01:41:13.095+01:00DICCIONARIO ROCKABILLYJESÚS MARTÍNEZ OS ANUNCIA EL PRÓXIMO EVENTO: Del 18 al 21 de abril, Festival Viva Las Vegas, con Lee Rocker, Linda Gail Lewis, James Intveld, Marcel Riesco, Big Sandy y muchos más. Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.comBlogger1671125tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-1629056721731692592024-02-25T09:46:00.000+01:002024-02-25T09:46:15.217+01:00Lenny Davis (Springfield, 1936 - 2022)<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHSLLyhMYAiT2yueEi92MHwJa-v1rpLghqzEpFNs6jCAsAnvquFa-r8Lxmdi92MJTgMxkqz2au5e5jUn2vIHAgf99dHYMhSDUr6LN3c9QIINpRWTOpxgP6ci4gdz1Sd2N-w2Z3ceBs7BCBcpY2vDXx0bMG0IPytzGoCK46n5BVYsDZJsQRRweOnzUvcMBg/s283/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="236" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHSLLyhMYAiT2yueEi92MHwJa-v1rpLghqzEpFNs6jCAsAnvquFa-r8Lxmdi92MJTgMxkqz2au5e5jUn2vIHAgf99dHYMhSDUr6LN3c9QIINpRWTOpxgP6ci4gdz1Sd2N-w2Z3ceBs7BCBcpY2vDXx0bMG0IPytzGoCK46n5BVYsDZJsQRRweOnzUvcMBg/s1600/000.jpg" width="236" /></a></div>Leonard "Lenny" Davis nació en una mediana ciudad de Ohio (Estados Unidos) en el seno de una familia muy musical, pues su padre tocaba la guitarra, su hermana la trompeta y todos al completo iban a cantar a eventos benéficos. Luego, en el Instituto, Lenny fue el tambor principal en la banda del centro, y al terminar los estudios y enrolarse en la Marina fue también parte importante de la banda de la base. Cuando se licenció, en 1960, empezó a interpretar rock & roll en un conocido club local, y, apoyado por un grupo llamado Los Megatones, integrado por sus amigos Claude Shipley, Chick y los hermanos Patrick, en otros eventos cada vez más importantes. Al poco el modesto sello Do-Ra-Me le editó el single de muy rompedor nombre "Satan´s got you (by the hand)" (1961), es decir, "Satan te tomó de la mano", que no se vendió apenas, pero que fue suficiente para que le ficharan los de la más importante discos Prism, de Dayton. Allí, su dueño, el emprendedor Andy Apperson, no estaba muy convencido de las cualidades musicales de Los Megatones, y aunque esta vez si les acreditó en el disco, les cambió por algunos de los grandes músicos de estudio del momento, tal era la confianza que tenía en Davis. El resultado, "The beginning and not the end" (1962) tenía calidad sí, pero era un du-duá blando y tampoco se vendió bien. Así las cosas pasó Davis a cantar con un grupo de doo-wop local llamado The Debutants, así como con Betty Greenwood, una señora que tocaba el piano en su famoso club de Dayton, el Cascades. Pero en 1965 Lenny decidió abrir su propio club, el Forum, junto a su amigo Joe Kraft, que de inmediato fue un gran éxito, en buena parte porque siempre tenía actuaciones, generalmente de nuevos talentos locales. Allí grabó y editó dos álbumes en directo y un single. En 1977 formó un nuevo grupo, Big Red & the Davis Division, que en 1981 pasó a llamarse City Lights y más tarde Stargate. También dirigió y produjo musicales de Broadway, cinco de los cuales protagonizó él mismo. Estos últimos datos ya podían empezar a dar pistas para los más despistados de que era homosexual, llegando incluso a dar conciertos con el Coro de Hombres Gay de Washington D.C., un grupo que se decía muy inclusivo y todo ese rollo, pero que no aceptaba heterosexuales en sus filas. Quitando ese defecto, Davis era un buen tipo que colaboraba con muchas instituciones benéficas y amaba a los animales, por eso todo el mundo lo sintió cuando falleció en un accidente de tráfico a los 85 años. De Los Megatones solo sabemos que Rex Patrick abrió un bar llamado Country Legends, donde aún hay muchas actuaciones en vivo de country y rock & roll. Shipley, que era natural de Kentucky y estuvo tocando en varias bandas después, se enroló en el ejército, y murió aún joven, con 67 años, en 2007. En cuanto a Greenwood se retiró y vendió el Cascades en 1973. Era tan famosa localmente que la llamaban <i>La primera dama de Dayton</i>, y siguió tocando el piano casi hasta el día de su muerte, en 2022, cuando tenía 91 años.</div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Lenny Davis (voz), Rex Patrick, Hank Garland, Pete Drake y Grady Martin (guitarra), Roger Patrick (guitarra rítmica), Claude Shipley (batería), Chick Houndohull y Hargus "Pig" Robbins (piano) y Mary (coros).</span></div>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/TxZ7A8WPlRI/hqdefault.jpg)" width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/TxZ7A8WPlRI?si=flRh0e9tr3zzlghu" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-70058103035829022072024-01-28T14:36:00.002+01:002024-01-28T14:38:01.855+01:00"Wouldn´t It be nice" (Brian Wilson y Todd Gold, 1991)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisBBwCGq12_8j9DNS-3iOOliGlma40sGOPL_mi9JGMw7Jf_g0TLRBV4KsfnahAbjz9Xe9Bax1Sm9kXc5S_F7nxNr089gkkmcfrpGuqNQPMMsSowgpKFa-hYa5aPc0Nld9H8W6130aiXMhx4pSA3j7YjrV0OAq_DmqA9khe9cwmKNRyC9-v63jFpWo-mdui/s445/0000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="285" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisBBwCGq12_8j9DNS-3iOOliGlma40sGOPL_mi9JGMw7Jf_g0TLRBV4KsfnahAbjz9Xe9Bax1Sm9kXc5S_F7nxNr089gkkmcfrpGuqNQPMMsSowgpKFa-hYa5aPc0Nld9H8W6130aiXMhx4pSA3j7YjrV0OAq_DmqA9khe9cwmKNRyC9-v63jFpWo-mdui/s320/0000.jpg" width="205" /></a></div>Con la ayuda del escritor Todd Gold, Brian Wilson, "<i>el genio creativo tras los Beach Boys</i>", como se sub-titula este libro, escribió una de las auto-biografías más completas, crudas y valientes no solo del rock & roll, sino de la literatura en general, con el título de una de sus más conocidas canciones. Y es que Wilson no oculta ni un detalle por muy patético y vergonzoso que resulte, llevándonos hasta las mismas entrañas del rock y de su torturada mente. Su vida, más allá de su inconmensurable éxito profesional, resulta una auténtica tragedia que parece no tener fin, y sin embargo Wilson la cuenta de manera que a veces parece una comedia, lo cual dice mucho de su inteligencia al saber reirse de su mismo (no hay más que ver la portada). Wilson ya desde niño se vio traumatizado por los abusos psicológicos de su dominante padre, cuya sombra le perseguiría siempre, ya fuese de forma real (haciéndole siempre creerse un fracasado y un ser inferior, y quedándose con sus derechos de autor, llevándole al borde de la ruina) o fantasmal después de muerto. Ya en estos momentos demuestra Brian su debilidad mental, pues a sus hermanos Carl y Dennis, también Beach Boys, no pareció afectarles en esta medida la brutal personalidad paterna. Fue su padre, el alcohol, el éxito, el miedo al fracaso y a no poder superarse, las relaciones de pareja, familiares y con sus amigos, pero sobre todo las drogas, las que le sumieron primero en la depresión y luego en la locura más total. Llegó a estar dos años metido en su cama, prácticamente sin ducharse ni hacer absolutamente nada, con obesidad mórbida, para desesperación de familia y, sobre todo, de los demás Beach Boys, que sin su talento solo sacaban canciones mediocres. Fue el psiquiatra Eugene Landy quién le sacó del hoyo en el que se había metido con unos métodos poco menos que dictatoriales, alejándole no solo de su entorno más nocivo, sino también de su familia y de los Beach Boys. Brian llegó a sacar dos discos en los que componía canciones con Landy, verdaderamente horribles, lo cual dice muy poco de la ética del doctor, aprovechándose de la posición y la dependencia a él de su paciente para ganar dinero y royalties de por vida. Ello llevó a que se le acusase de haber lavado el cerebro a Brian (la verdad es que leyendo el libro lo parece totalmente), que se le retirase la licencia para ejercer durante un par de años y que los Beach Boys pidiesen que se le pusiese un tutor a Brian, pues no podía valerse por si mismo. Y es que en el libro Brian, aparte de considerarse a si mismo un genio como pocos ha habido, habla muy mal de toda su familia y compañeros, hasta el punto que estos e incluso su propia madre le denunciarían tras la publicación de este libro, mientras que las alabanzas hacia Landy no parecen terminar nunca, hasta el punto que hace sospechar si no sería Landy quién dictase buena parte de estas memoria, o al menos las supervisase en gran medida. El caso es que se puso una orden de alejamiento a este, Wilson empezó a poner pleitos a casi todo el mundo, perdiendo la mayoría, aunque pasó una etapa de mucha actividad como productor y escritor, escribiendo otro libros biográficos mejores que este (que contiene demasiada publicidad de Landy y algunos párrafos plagiados), destacando el de gracioso título "Yo soy Brian Wilson... y tú no". Landy pudo ejercer en Hawaii y Nuevo Méjico, y murió en 2006 de una pneumonía. Para terminar, y por lo que a nosotros nos afecta, comentar la anécdota que cuenta Brian sobre su encuentro con Elvis. En una época en que Brian no estaba bien de la cabeza, cuando Elvis entró en el estudio donde ellos estaban, seguido de toda la mafia de Memphis, a Brian no se le ocurrió otra cosa que intentar darle un golpe de kárate, al haber oído de Presley era cinturón negro. Elvis le rechazó con facilidad y le advirtió que no volviese a hacerlo, pero al rato lo hizo, y Elvis, ya harto de sus tonterías, se fue algo enfadado. <br />
<iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/G-K-n5op9nI?si=iLmCy70ImCXfCsNd" width="480"></iframe> <div>El que parece subnormal de la izquierda es Brian Wilson, el jeta a su lado es Landy.</div>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-91386655892909395702024-01-03T22:35:00.001+01:002024-01-03T22:35:27.840+01:00The Mar-Keys (Memphis, 1958 - 1966)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX0-EirlPU9iNgP7Kg5gZAzHUjgzQjvwXbxk5qZqK9nbSDIRduplvCG3RkKVFCaom6FcuvYApx0nd8MqTyOxjC_MVw1dgS_I6CQr9cxhfIpGa7mzu-1L4Sy9qEhqlSnG8AjkqysLF9gUX9u25plQzI5i38AG0WzWHAidzTNm-AdcR_lCVwR7lvrda5PJYH/s354/0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="354" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX0-EirlPU9iNgP7Kg5gZAzHUjgzQjvwXbxk5qZqK9nbSDIRduplvCG3RkKVFCaom6FcuvYApx0nd8MqTyOxjC_MVw1dgS_I6CQr9cxhfIpGa7mzu-1L4Sy9qEhqlSnG8AjkqysLF9gUX9u25plQzI5i38AG0WzWHAidzTNm-AdcR_lCVwR7lvrda5PJYH/s320/0000.jpg" width="320" /></a></div>Aunque nacido en Misuri (Estados Unidos), el pequeño de nueve años Steve Cropper se trasladó con su familia a Tennessee, donde empezó a tocar una guitarra que tenía su cuñado. A los 14 años encargó por correo una propia y decidido a tocar rock & roll contacto con compañeros de instituto con sus mismas inquietudes, Charlie Freeman, Donald Dunn y Packy Axton, y formaron el conjunto The Royal Spades. La madre de Axton, Estelle, acababa de fundar Satellite Records, pero no era dada a favores especiales y cerró las puerta a los estudios de grabación a su propio hijo y sus amigos por falta de experiencia. Solo les contrató cuando ganaron en calidad al incluir en su banda a prestigiosos miembros como el niño prodigio Jerry Lee Smith, un frenético pianista que había tenido un programa de radio propio junto a su padre, hasta que este murió en accidente de tráfico, que había sido músico de estudio para los míticos discos Sun entre 1957 y 1959, y había estado en la banda de Kenneth Parchman. Pues bien, Estelle les cambió el nombre a The Mar-Keys, haciendo referencia a la cerradura bajo la famosa <i>mar</i>quesina del estudio, donde tanto rato pasaban suplicando que les dejaran pasar, y les puso a trabajar como músicos de estudio para los artistas de la casa, y en ocasiones para otras compañías, como el apoyo que dieron a gente como The El Torros o Marshall Lieb. Finalmente se les editó un disco propio, la composición de Smith "Last night!" (1961), que vendió más de un millón de copias y llegó al número tres de las listas, con la voz solo para la ocasión de Wayne Jackson. Pero en ese momentos les dejan Dunn (para irse a la big band de Ben Branch) y Smith, que se marchó para tocar con Los Runabouts (vease), donde se ganó su apodo de "Besitos" (porque perseguía sin cesar a las chicas tras el escenario). Luego Smith iniciaría una carrera en solitario que dio como resultado un buen puñado de discos de rock & roll, como su versión del "The girl can´t help it", que le valió ser fichado por discos Decca, o "Jerry´s boogie". El caso es que los siguientes discos de Los Mar-Keys, tales como "Popeye stroll" (1962), "Bo-Time" (1963) o "Bush-bash" (1964), no tuvieron ni de lejos el mismo éxito, normal teniendo en cuenta la reincidencia en lo mismo. Siguieron más deserciones, pasando Cropper a ser director artístico de Stax records (que es como se había rebautizado discos Satellite) y luego formando junto a Dunn y otros efímeros miembros de Los Mar-Keys el célebre conjunto instrumental Booker T. & the MG´s y con ellos hizo un número uno, el ya clásico del instro "Green onions", y formó otro efímero grupo, The Packers. Por cierto que el que sustituyó a Booker T en los Mar-Keys, Isaac Hayes, compondría una de las mejores canciones del soul, "Soul man". Cuando Axton dejó también a los Mar-Keys se unió a Cropper y formaron el sucedáneo The Pac-Keys (a veces denominados Bar-Keys). Tras grabar temas menores como "Banana juice" (1965) o "Philly dog" (1966), lo poco que quedaba de Mar-Keys se disolvió, yendo su sección de viento a formar The Memphis Horns. Es verdad que hubo ciertas reunificaciones posteriores, que dieron como resultado todavía algún disco aceptable, como "Double or nothing" (1969), pero los Mar-Keys se dedicaron principalmente a los proyectos citados durante todos los años 70, excepto Freeman, que murió muy joven en 1973, y Axton, que tras abrir una tienda de discos murió víctima de una cirrosis el año siguiente, siendo sustituido por Don Nix. No fueron las únicas tragedias que sacudieron a la familia Mar-Keys. Sustituyendo al batería Billy Purser, el cual había tenido una banda de rockabilly en los años 50 llamada Los Red Hots, fue puesto Al Jackson Jr.. Este ya había sido disparado por su mujer y sobrevivido de milagro, pero un día de 1974 llegó a casa y se encontró con intrusos que le pusieron de rodillas y le acribillaron por la espalda, matándole cuando solo tenía 39 años. Uno de los asesinos, que murió en un tiroteo posterior con la policía, resultó ¡Oh sorpresa! ser el novio de la mejor amiga de la esposa de Jackson, <i>la Reina del blues</i> Denise LaSalle. Purser se convirtió en el pincha-discos Johnny Apollo, y luego en el cómico Gary Burbank. En cuanto a la posterior carrera de los Mar-Keys decir que varios de sus miembros (entre ellos Dunn y Cropper) terminaron haciéndose célebres en los años 80 gracias a ser el grupo de apoyo de los Blues Brothers, incluyendo estelar aparición en su mítica película "Granujas a todo ritmo". Smith, tras grabar algunos discos en solitario, como el country "That little extra something" (1977), se unió durante los años 80 y 90 a la Sun Rhythm Section, agrupación de antiguos músicos de estudio de Sun, escribió su autobiografía y aún sigue tocando por ahí de vez en cuando. Cropper, considerado uno de los mejores guitarristas vivos, hizo una gran labor de producción y tocó junto a Dunn apoyando a algunas de las más grandes estrellas del rock. En 2013, junto a otro de la banda de los Blues Brothers, Matt Murphy, empezaron a aparecer en escena como unos nuevos Booker T. & the MG´s, aprovechando que Booker T estaba actuando en solitario por su cuenta. Hayes, que había destacado nuevamente al hacer la banda sonora de la película "Las noches de Harlem", falleció de un infarto en 2008 a los 65 años de edad. Dunn murió el año 2012 (a los 70 años de edad), mientras dormía después de unos agotadores conciertos en Tokyo. Wayne Jackson, que llegó a tocar para Elvis, falleció de un ataque al corazón en 2016 con 74 años. LaSalle, que nunca fue acusada de nada, siguió triunfando en el mundo del blues hasta que en 2017 tuvo problemas de corazón y una caída que la retiraron de los escenarios, falleciendo al año siguiente. Por su parte Nix se convirtió en un importante compositor, trabajo en el que aún sigue, y su sustituto, Floyd Newman, fundador de los Memphis Horns, falleció en 2023 con 91 años de edad.<br /><span style="font-size: xx-small;">
Músicos: Steve Cropper y Charlie "Redman" Freeman (guitarra), Donald "Duck" Dunn y Rick Keefer (bajo), Al Jackson Jr. y Billy Purser (batería), Charles "Packy" Axton, Don Nix y Floyd Newman (saxo), Jerry Lee "Smoochie" Smith (piano). Terry Johnson (piano y batería), Wayne Jackson (trombón y trompeta) y Booker T. Jones e Isaac Hayes (teclados).</span>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/FX5T9GvSnbY/hqdefault.jpg)" width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/FX5T9GvSnbY?si=BprzuMd9q7vWSxQE" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-10730352841607291662023-12-05T22:17:00.003+01:002023-12-05T22:17:50.770+01:00Bob & Sheri (Inglewood, 1962 - 1963)<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-3e-ivg-bwrvMz6u5FQqoQQZNMM6UG6VtilWXPcl1K0d7l_LbvIwIV_R29x9nRsNLv3hymwcDXWhX-5SP8CTuqEIGYm2zJlE4Yr2yjomi3vuSstA-Fxj58mHAnTqpuRrQ60S8dnEqAacQYeJi9gNJMhCnMsanw5Zm9aRelAX_jbjNNN-2snd39k-jULAW/s673/0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="673" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-3e-ivg-bwrvMz6u5FQqoQQZNMM6UG6VtilWXPcl1K0d7l_LbvIwIV_R29x9nRsNLv3hymwcDXWhX-5SP8CTuqEIGYm2zJlE4Yr2yjomi3vuSstA-Fxj58mHAnTqpuRrQ60S8dnEqAacQYeJi9gNJMhCnMsanw5Zm9aRelAX_jbjNNN-2snd39k-jULAW/s320/0000.jpg" width="320" /></a></div>Bob Norberg eran surfer, juerguista, estudiante universitario y músico y compositor aficionado que, desde 1960, solía actuar cantando rock & roll en fiestas estudiantiles de la costa de California, muchas veces en un grupo sin nombre junto a dos amigos de fraternidad. A veces ensañaban en casa de la estrella Gale Storm, que era la madre de un compañero, e incluso fueron el grupo de apoyo de Connie Stevens en una visita a su centro. A finales de 1961 empezó a salir con Sheri Pomeroy, y al poco ya habían formado el dúo musical Bob & Sheri. Norberg vivía en un apartamento de soltero, y las necesidades económicas hicieron que aceptase un compañero de piso. Este resultó ser Brian Wilson, líder de unos principiantes, pero ya destacados Beach Boys. Norberg introdujo a Brian al sonido Motown y le ayudó en la composición de algunas canciones, incluyendo "My summer dream", y a cambio Brian compuso para Bob & Sheri "The surfer Moon" (1962). Para editarla finalmente en discos Safari, los dos amigos incluyeron ruido de grillos que ellos mismos grabaron, pero el disco no funcionó bien. Bob & Sheri empezaron a actuar como teloneros de los Beach Boys, pero no pasó mucho tiempo antes de que la pareja se separase. A Brian se le ocurrió entonces mejorar "The surfer Moon", grabándola con los mejores músicos disponibles, juntando a Bob con la cantante local Victoria Kocher y rebautizando el tema "Summer Moon" (1963). La edición fue difícil, con papá Wilson actuando tan despóticamente como siempre, sobre todo con Kocher, y no llegó a lanzarse como tal (quedando Kocher como la propietaria de la única copia que se grabó), aunque sí una toma diferente en un disco de los Beach Boys. Tampoco salió a la luz entonces un tema cantado por Kocher, "Rock & roll bash", y el proyecto terminó. Bob formó parte entonces del grupo, solo de estudio, The Survivors, en el que también estaba Brian, que editaron el single "Pamela Jean" (1964), y luego siguió colaborando con los Beach Boys en las letras de algunas canciones. Luego se convirtió en piloto de aviación comercial, hasta su jubilación. Kocher se cambió el apellido artístico a Hale para empezar una carrera cinematográfica, en la que hizo algunos pequeños papeles, sobre todo televisivos, aunque hizo una espectacular aparición en el show de Dean Martin. </div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Bob Norberg y Sheri Pomeroy (voz) y Brian Wilson (guitarra).</span> </div><div style="text-align: left;"><br /></div><p style="text-align: left;"><span></span></p><a name='more'></a> <p></p>
<iframe width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/9dPbMfq_A2g?si=jIoBa9LA69xzeoW5" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-56109380455706624502023-10-13T21:59:00.002+02:002023-10-13T21:59:50.242+02:00Shari Drake (Howard, h. 1945)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSXZCDQXXOx9COrxdCrqmEpRGJrfqMioP-ltxvINNUVRqNsrgoHA2DZBMoO8uGrPYB2D_7yUXH3lmXKuLpvVHGIyhpHj_5pinjDXAekW0oydeFaRWfIyLqNMYlUrpXTCuy0uBkVWu8Oy7ujyDbT85cxGdf4u-9Duf4oydmHMFAXD0ADsbgpsfiiF3QdycY/s854/00000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="556" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSXZCDQXXOx9COrxdCrqmEpRGJrfqMioP-ltxvINNUVRqNsrgoHA2DZBMoO8uGrPYB2D_7yUXH3lmXKuLpvVHGIyhpHj_5pinjDXAekW0oydeFaRWfIyLqNMYlUrpXTCuy0uBkVWu8Oy7ujyDbT85cxGdf4u-9Duf4oydmHMFAXD0ADsbgpsfiiF3QdycY/s320/00000.jpg" width="208" /></a></div>Drake era una adolescente de Ohio (Estados Unidos) que había estudiado canto, y que sabía tocar el piano y componer, editó el single de du-dúa "Please be mine" (1962), con dos temas propios, en el sello Hilltop, de una localidad vecina. Iba acompañada de un conjunto, también de doo-wop, llamado Los Vernonaires, que se llamaban así porque eran originarios de Mount Vernon un suburbio. Habían actuado mucho, incluso en un conocido programa de Cincinnati, cuando conocieron a Drake en Zanesville y decidieron unir fuerzas. Pero la carrera de Shari solo duró cuatro meses pues, seguramente, se casó y se retiró para crear una familia, como le pasó a tantas rockeras pioneras, y Los Vernonaires siguieron actuando poco tiempo más. <div><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Shari Drake (voz) y Benny Cinquina, Tommy Schofield y Ben Home (coros).</span></div>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/o6LMVYKkPm0/hqdefault.jpg)" width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/o6LMVYKkPm0?si=20X4AbJlzbe5k1sX" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-57069609687115624632023-05-17T16:33:00.000+02:002023-05-17T16:33:07.779+02:00Ricky Vac & the Rock-A-Ways (Berea, 1956 - 1962)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEvEC3-V_zG8SF4u_2qDWVROrkx5QBDATvLaj8Oe2mpHSpK_9mnNkg-R1cj8i4EcVarKJ_1S_nvu16Hm0EcNGaUcWI6LSpHOYYgbAI4dQTYjfUOnvH5AVLFwpyKHGWeU6OV8xSnUqUmQiinjIkz7_z1TEuFg6x9fnEM-shZyZ-1YfNFWqZOkA0kDepag/s610/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="610" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEvEC3-V_zG8SF4u_2qDWVROrkx5QBDATvLaj8Oe2mpHSpK_9mnNkg-R1cj8i4EcVarKJ_1S_nvu16Hm0EcNGaUcWI6LSpHOYYgbAI4dQTYjfUOnvH5AVLFwpyKHGWeU6OV8xSnUqUmQiinjIkz7_z1TEuFg6x9fnEM-shZyZ-1YfNFWqZOkA0kDepag/s320/000.jpg" width="320" /></a></div>El quinceañero de Ohio (Estados Unidos) Richard Vaculig se enamoró del rock & roll tras salir del cine de ver "Rock around the clock", por lo que reclutó a algunos compañeros de instituto para formar una banda del género, entre ellos un negro, Jimmy Harris, lo que la convertía no solo en la primera banda de rock del norte de Ohio, sino en una de las primera banda de rock and roll inter-racial del país. Se cambió al nombre artístico de Ricky Vac y llamó a sus acompañantes Los Rock-A-Ways, destacando en seguida por donde actuaban, ya que tocaban sus propios temas, al contrario que la mayoría de bandas principiantes, que suelen echar mano de versiones de otros artistas. No solo eso, una de las primeras canciones escritas por Vac, "My baby´s gone" (1957), que grabó en maqueta durante un viaje a la ceercana Cleveland, fue adquirida por Jack Scott, rocker ya consagrado, que la editó con éxito en uno de sus álbumes. El grupo era eclético en el sentido que no solo hacían R&R y rockabilly, sino du-duá y mucho rock instrumental, ya que Harris era especialista en componer este tipo de canciones. Además, mucha veces la cantante en sus actuaciones era una chica amiga y compañera de clase -y quizá novia- de Vac, Colleen Kaye (en el recuadro en la foto). Grabaron "Rock-A-Way boogie", que aunque no llegó a editarse se convirtió en el himno de todos sus conciertos, cada vez más multitudinarios en su zona. Lo que sí se editó fue su "Colleen" (1961), una canción dedicada a Faye, compuesta por Vac y el pianista del grupo Paul Ticherich, que publicaron los de discos Hilltop y que les valió para aparecer en un importante espectáculo benéfico televisivo. Poco después aparecía en la misma discográfica el single "Two girls", esta vez cantado por Faye, y con sus amigos acreditados para la ocasión como Los Rockaways, sin los guiones. No es que fuera un gran éxito, pero fueron lo bastante populares en el norte de Ohio como para ser la banda fija de un hotel de Cleveland, para aparecer regularmente en un programa de radio, y para ser teloneros de gente como Los Flamingos o Frankie Avalon. Por desgracia, empezaron algunos cambios y deserciones en la formación y finalmente, cuando llamaron a Vac para hacer la mili, la banda se disolvió. Durante el servicio militar actuó en diferentes bases para entretener a los soldados, contando curiosamente con músicos de apoyo de gran prestigio, entre ellos nada menos que la banda original de Elvis al completo. Cuando se licenció y quiso volver se dio cuenta que todo era inútil, pues a esas alturas ya el mersey beat británico copaba los gustos musicales. Fundó entonces en Seattle una discográfica, King Vac, que se dedicó más que nada a la dirección y contratación de artistas, destacando entre sus pupilos nada menos que Los Platters o Ricky Nelson, por citar algunos. Cuando se retiró Vac se fue a vivir a Arizona. Ticherich se convirtió en conserje de un colegio hasta que se retiró, y falleció en 2022 a los 81 años. </span></div><div><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Ricky Vac y Colleen Kaye (voz), Tommy Esian, John Magyar y Jimmy Harris (guitarra), Jimmy Gillahan y Skip Hadden (batería) y Paul Ticherich (piano).</span></div>
<iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/sgfYVq4ch68" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/sgfYVq4ch68/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-14885057355241046552023-03-28T09:35:00.001+02:002023-03-28T09:35:15.012+02:00Wayne Hammond & the Starfires (Vidalia, h. 1958 - h. 1960)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhml_3iDF1t6-zZlGnO0vNBCIzST9slstkBr_Ad9vG5ANVI-EPXS5cEfwpszjPQiU0pBcTaMfgqL4pyJRzxJUzyieVeG0tNVYJfc5rmA9dRxv6sKxkIw5UiTiGOdLCl_ltKuxfOxjMEBU7sQUtQTNxoguwDC2I-v39IKYeoSvLxNiigGkh2WseVx3VqCA/s1200/1200x1200bf-60.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="1200" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhml_3iDF1t6-zZlGnO0vNBCIzST9slstkBr_Ad9vG5ANVI-EPXS5cEfwpszjPQiU0pBcTaMfgqL4pyJRzxJUzyieVeG0tNVYJfc5rmA9dRxv6sKxkIw5UiTiGOdLCl_ltKuxfOxjMEBU7sQUtQTNxoguwDC2I-v39IKYeoSvLxNiigGkh2WseVx3VqCA/s320/1200x1200bf-60.jpg" width="320" /></a></div>Con una imagen a lo Buddy Holly, el estilo musical de Hammond también era algo similar al de Holly, sin salvajadas rockeras, aunque añadiendo más toques du-duá. Formó su grupo, Los Starfires, en Vidalia (Georgia), y en seguida se ganaron un nombre allí por su buena música y sus uniformes en escena. Tras varias actuaciones grabaron en el sello local Gala su single "Can´t see why" (1959), que llevaba en la otra cara el tema high school "Carolyne". Por cierto que los Starfires, haciéndose llamar Starlites, fueron banda de apoyo de otro artista de la casa, el casi totalmente desconocido Ted Kirby. Y claro, nada que ver estos Starfires con el más conocido grupo garajero homónimo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Wayne Hammond (voz) y The Starfires.</span> </span></div><p></p>
<iframe width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/LUISyjTVxNI" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-56094957274438980362023-03-21T10:52:00.002+01:002023-03-21T10:52:24.382+01:00Gala Records (Vidalia, 1958 - 1962)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYzqJgVcMAOWy5kYxsZnFPVthHhAwpiUzngUmBXgJDfKn-4DsE3Z6GXWNWPbNaUjqLJ-V4HspW-h01TWWp6JwrAO3GEskZtg6aagscxcG_x5xzObRf61V5gmMDDwnOPmK6XZI1gSEce6OpFhC56WYDfVBy3h_wU3iaDXC74gbJagdS6iC6Jwzm1zaig/s640/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="640" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYzqJgVcMAOWy5kYxsZnFPVthHhAwpiUzngUmBXgJDfKn-4DsE3Z6GXWNWPbNaUjqLJ-V4HspW-h01TWWp6JwrAO3GEskZtg6aagscxcG_x5xzObRf61V5gmMDDwnOPmK6XZI1gSEce6OpFhC56WYDfVBy3h_wU3iaDXC74gbJagdS6iC6Jwzm1zaig/s320/000.jpg" width="320" /></a></div>Esta modesta discográfica, dedicada en gran medida al rockabilly, se formó en Georgia (Estados Unidos) a finales de los años 50, siendo su principal valedor y compositor Ed Perry. Su primera punta de lanza fue Otis White, un artista local que hacía híbridos de hillbilly y rock & roll -de hecho su grupo de acompañamiento se llamaban Los Hillrockers-, entre cuyas canciones de la casa cabe destacar "Shape up" (1959). Pero de White nunca más se supo, igual que de otros cantantes de rockabilly que pasaron por la casa, como Billy Adkinson, apodado "Eco" ("Sweet as she can be" o "Rock-A-Mo") y cuyo grupo Billy & the Echoes hacía temas instrumentales ("Come softly", por ejemplo); Ted Kirby ("Pink petticoat"), cuyo grupo de apoyo Los Starliters no eran sino Los Starfires de Wayne Hammond y que luego grabaría en Nashville un par de discos country; Comer Smith ("Moonlite boogie"). Otros de los cantantes de la casa cobraron algo más de importancia local y tienen entrada propia en este blog, como son Billy Sandlin, Wayne Cochran, Joe Shinall, Wayne Hammond o Los Sabres (tratados estos últimos en el artículo sobre Lafayette Yarborough). Aún así las ventas fueron siempre muy flojas y la discográfica cerró a principios de los años 60, aunque quedó como un estudio de grabación hasta principios de los años 60. Allí, por ejemplo, grabaron Bo & the Weevils. De Kirby sabemos que murió el año 2020 a los 93 de edad.
<iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/r1OlDznnEmo" width="480"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-41668247856544129662023-03-20T19:11:00.002+01:002023-03-20T19:11:13.372+01:00Bobby Davis (¿Houston?, h. 1930)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDjKYjzStD1rI3FQmYrnZo2BW-zn3cPX1jK3uwZZbVW9EqxRzpzXoXb09Ofhq1AGknTJAQ4xvNLYVbdsaIbBwWf667pC06yzDTo8TfPBF2dxnW-svDlxxusb-6t5I5wEiaklE96lp1y10G2NOxkl-SZ01OZVkKSvKMbg0f8UygZygL79cncirsUnAyeg/s224/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="150" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDjKYjzStD1rI3FQmYrnZo2BW-zn3cPX1jK3uwZZbVW9EqxRzpzXoXb09Ofhq1AGknTJAQ4xvNLYVbdsaIbBwWf667pC06yzDTo8TfPBF2dxnW-svDlxxusb-6t5I5wEiaklE96lp1y10G2NOxkl-SZ01OZVkKSvKMbg0f8UygZygL79cncirsUnAyeg/s1600/000.jpg" width="150" /></a></div>Multi-instrumentista tejano, Davis empezó su carrera profesional como bajista del cantante de jazz Zuzu Bolling, pasando luego a la banda del famoso cantante de blues Rosco Gordon, con el que salió de gira a principios de los años 50. Luego se incorporó al conjunto del guitarrista Albert Collins, ya como bajista ya como batería. A finales de los años 50 inició una ecléctica carrera en solitario, para la que formó en Chicago el muy versátil Big 3 Trio, capaces de tocar variados estilos e incluso de hacer coros al estilo du-duá. Es por ello que cuando fueron captados por el sello Bandera, donde tras el rock and roll "Hype you into sellin´" (1959), grabaron dos veces "One love I have" (1960), una vez estilo blues, y otra estilo doo-wop. No tuvieron éxito, y Davis pasó al muy modesto sello discográfico Co & W, donde editó "Run, don´t walk" (1961), una canción respuesta al instro "Walk, don´t run" de The Ventures de unos meses atrás. Luego pasó a discos M-Pac, donde editó el alocado r´n´r "Damper down" (1962). Pero nada parecía funcionar bien a pesar de su evidente talento, así que se convirtió en habitual del popular programa radiofónico country Cottontown Jubilee. Luego decidió cambiarse el nombre artístico a Bobby Kool, llegando a grabar un single como tal, el mediocre "Mini skirt" (1967). Tras retomar su nombre original pasaría a discos Firma, acercándose nuevamente al blues, y ahora al soul, con "Black sugar" (1970) antes de dejar la música. De sus chicos en el Big 3 Trio, Mighty Joe Jones (que pasó brevemente por la formación), se convirtió en una leyenda del blues, tocando para los más grandes, pero en 1986, durante una operación, le pincharon un nervio que le impidió seguir tocando. Se dedicó entonces a cantar, pero no era su fuerte, y en 1999 decidió arriesgarse a una nueva operación que le devolviera su habilidad original, con tan mala suerte que murió como consecuencia de la cirugía. Su sustituto en los Big 3 había sido el reputado músico de estudio Jody Williams, que tras la separación del 3 Trio se desilusionó tanto con la industria musical que dejó el negocio, empleándose como técnico en la empresa de fotocopiadoras Xerox. Cuando se jubiló, el año 2000, volvió a tocar en festivales de blues, casi hasta el año de su muerte, en 2018, como consecuencia de un cáncer. <br />Este Bobby Davis no debe ser confundido con su homónimo que hacía sonido Nueva Orleans, que grabó el single "Get with it" (1964).<div><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Bobby Davis (voz), Mighty Joe Jones y Jody Williams (guitarra), Bob Walton (bajo) y Loretta Taylor (batería).</span> </div>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/yL5iZa3P6cg/hqdefault.jpg)" width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/yL5iZa3P6cg" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-60297578422621630702023-02-27T23:24:00.002+01:002023-02-27T23:24:07.763+01:00The Statens (Nueva York, 1961 - 1966)<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9wuOlisDqYg8MGSwGyTwZju9DNPdYYFdAblrTl0QAP1KU5e6gTXmbAyEl_oi1qTXQnA29PmCxrNKZq1JY33aeEQI5P_gCS0GuYDSCNB008oC9mbjw7rTR3P78KQ999ZaqedRcZNwhmXxt-6tu5nKjVb26_49I_pJ-LJ7NdRoqUKUUv38VXkULNJsBBQ/s400/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="400" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9wuOlisDqYg8MGSwGyTwZju9DNPdYYFdAblrTl0QAP1KU5e6gTXmbAyEl_oi1qTXQnA29PmCxrNKZq1JY33aeEQI5P_gCS0GuYDSCNB008oC9mbjw7rTR3P78KQ999ZaqedRcZNwhmXxt-6tu5nKjVb26_49I_pJ-LJ7NdRoqUKUUv38VXkULNJsBBQ/s320/000.jpg" width="320" /></a></div>Influidos por el relativo éxito y el estilo de la banda de du-duá neoyorquina The Elegants, un grupo de amigos de origen italiano, paisanos de estos, pero de la zona de Staten Island, empezaron a cantar armonías vocales haciéndose llamar The Fortunes en 1958. Empezaron a actuar en algunos clubs, y finalmente al dueño de uno de estos les gustó tanto que se ofreció a financiarles la grabación de una maqueta. Se la enseñaron a Mark Gribble, entonces representante de Los Mystics, y a este le gustó y aceptó llevar su carrera. Tras trabajar mucho con uno de los temas, se lo llevaron al productor George Goldner, que aceptó editarlo, previo numerosos arreglos de orquesta y con la condición de que cambiasen su nombre a The Statens, para hacer honor a su barrio. Así es como "Summertime is the time for love" (1961) fue editada por Mark-X, una de las discográficas de Goldner. Pero el disco apenas se vendió, uno de sus integrantes, Rizzo, dejó el grupo, y el mismo Gribble se desentendió de ellos. Frank Toscano, el solista y compositor, puso entonces a su propio padre como representante. Este les intentó varias audiciones en casas importantes, sin suerte, y siguieron girando su estilo hacía el surf vocal, ya evidente en si primer single, editando su "You´got a bomb" (1965) en discos Phillips, pero haciéndose llamar ahora Cyclone III. La cosa parecía enderezarse con este nuevo rumbo, llegando a ser requeridos para grabar una canción para una película surfera, pero cuando uno de los integrantes, Ferrentino, fue llamado a hacer el servicio militar, el proyecto se truncó y los otros dos que quedaban se separaron. El revivalismo de los años años 80 llevó a que se editaran viejas grabaciones inéditas, pero realmente los Statens nunca volvieron a actuar. </div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Frank Toscano (solista), Joe Ferrentino, Santo Rizzo y Antón Pietrafesa (coros).</span> </div>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/bhMg2p3mN0o/hqdefault.jpg)" width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/bhMg2p3mN0o" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-5230863468570448112023-02-09T12:19:00.002+01:002023-02-09T14:25:28.166+01:00"Río Elvis" (Adrián Esbilla, 2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpb6flLsrtsFjEMOElobz3VxBCJVLLDU5aqCkh-DoOVkX9I-1A2QaEd9ho6AkxgLjphAy0lHtOoJpAEaxJrTClIKG1LIwOfh5Wo2D2Zo4MwU1ZHiPRdVE6CewG0T-2pNigX47WQ2ZCeJradn9EPv0_r3SK0qygp2FJdzjiYLrtLP5-AWnonX9RALlyzw/s299/rio-elvis-una-odisea-folk(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="233" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpb6flLsrtsFjEMOElobz3VxBCJVLLDU5aqCkh-DoOVkX9I-1A2QaEd9ho6AkxgLjphAy0lHtOoJpAEaxJrTClIKG1LIwOfh5Wo2D2Zo4MwU1ZHiPRdVE6CewG0T-2pNigX47WQ2ZCeJradn9EPv0_r3SK0qygp2FJdzjiYLrtLP5-AWnonX9RALlyzw/s1600/rio-elvis-una-odisea-folk(2).jpg" width="233" /></a></div>Todos los caudales de la música tradicional americana desembocan en un inmenso río que es Elvis, que supo recopilarlos, arreglarlos y hacerlos populares. En este hecho es en el que se basa el título del excelente libro de Esbilla, un joven talento de la literatura, que se ha especializado en lo que sus gustos le han dictado: Los tebeos, el cine y el rock & roll. Y estos sus tres principales gustos se hacen evidentes en esta obra, pues no solo se incide en la obra musical de Elvis, así como en su transformación progresiva en una especie de personaje de cómic (sobre todo en superhéroes como Shazam!, por su actitud y vestuario en los años 70), sino en mayor medida en su carrera cinematográfica, algo bastante evitado por los grandes biógrafos de Elvis. Pero esto no es una biografía, es un ensayo sobre toda la Historia de la música popular estadounidense ni siquiera tratada cronologicamente, sino con anécdotas salteadas sabiamente, muchas de otros grandes de la música, que, no obstante, todas confluyen en Presley. Muy ameno de leer a pesar de su a veces excesiva erudición, Esbilla reconoce la grandeza de Elvis, su superioridad e importancia no solo musical, sino histórica, su clase insuperable y muchos otros epítetos que no tenemos por que repetir, pues ya se saben. Pero no duda en incidir en sus momentos más bajos, incluso patéticos o ridículos, la mayoría de ellos almacenados en algunas de sus películas de los años 60. Aunque no falto de razón, ahí estriba lo más doloroso para nosotros, los fans incondicionales del Rey, que hasta en basuras cinematográficas como "A lo loco" somos capaces de sacar algo positivo, en contra de toda razón. No importa, el libro es a su vez una crítica y una excelente laudatoria de uno de los personajes más grandes que haya existido, que abrirá los ojos a más de uno en algunos aspectos y entretendrá y hará amar más a un ente, precisamente al comprenderlo como Dios y como mortal, con sus superpoderes y con sus superdefectos. <p></p>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-20250632569654327252023-02-06T17:52:00.004+01:002023-02-06T17:52:54.590+01:00Charline Arthur (Henrietta, 1929 - Pocatello, 1987)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNQN2hB-wzADkn1lVaKZhmgzozvA2q3BxOBh5sWtRA0733ET6bTA8CepNZOrbf9wMGKMqVp1MSFWnd9i5nbIKlwY0N3JEFScsWzonlQhinELJ0PgRJeHBUG1THs4L1EsjsGFa28FcnDsEAe-OVTXFEeIWZEDk3OXVc9GuGyWQO2W-x9PD-9uMWXR-TiQ/s262/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="262" data-original-width="192" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNQN2hB-wzADkn1lVaKZhmgzozvA2q3BxOBh5sWtRA0733ET6bTA8CepNZOrbf9wMGKMqVp1MSFWnd9i5nbIKlwY0N3JEFScsWzonlQhinELJ0PgRJeHBUG1THs4L1EsjsGFa28FcnDsEAe-OVTXFEeIWZEDk3OXVc9GuGyWQO2W-x9PD-9uMWXR-TiQ/s1600/000.jpg" width="192" /></a></div>Hija de un sacerdote pentecostalista, Charline Highsmith (que tal era su verdadero apellido) nació en Tejas en el seno de una familia pobre pero con grandes aptitudes musicales. De hecho de niña cantaba en la iglesia y se pagó su primera guitarra recolectando envases reciclables de cristal y empezó a tocar blues y después boogie-woogie. Con quince años de edad ya empezó a actuar en la radio y pronto ganó un concurso para jóvenes talentos, cuyo premio era salir de gira con un espectáculo itinerante, más parecido al de los charlatanes vendedores de falsas medicinas del salvaje oeste que a los shows musicales propiamente dichos. Terminó casándose con un miembro de su banda, Jack Arthur (que se convertiría en su representante), cuando solo tenía 18 años, y a partir de ese momento adoptó su apellido. Empezó a actuar en bares y clubs de carretera y, finalmente, los de la discográfica Bullet le editó el single "I´ve got the boogie blues" (1950), un tema que había compuesto cuando solo tenía doce años y que es uno de los precursores del rock & roll. Paralelamente empezó a trabajar como pincha-discos, causando cierto escándalo el que una fémina se expresase de semejante forma, por su apoyo a géneros considerados negros y porque su propia vida estaba más cercana al modo salvaje del rock & roll que al de una tejana conservadora y blanca, como pensaban que debía ser. En 1952 el Coronel Parker se convirtió en su manager, consiguiéndole un contrato con la todopoderosa RCA, donde editó una serie de singles a medio camino entre el country y el rockabilly que estaba por llegar, destacando quizá "I heard about you" (1953) o "He fiddled while I burned" (1954). Comenzó una tremenda gira con algunas estrellas del country, entre los que ella desentonaba en escena por su salvajismo, no solo por su repertorio más rockero, sino porque se tiraba al suelo o tocaba la guitarra poniéndosela a la espalda. De esta gira se llegó a grabar un pionero disco en directo. Fue elegida segunda mejor artista country femenina (tras Kitty Wells) y llegó a telonear al Elvis de los comienzos, pasando en esta época, por cierto, el Coronel Parker a dedicarse en exclusiva Presley, dejando de lado a sus otros pupilos, entre ellos Charline. Y es que, además, las ventas de sus discos eran bajas y tenía un carácter tan fuerte e independiente que era difícil trabajar con ella. Se negaba a pasar por el aro y se le empezó a prohibir tocar en los principales festivales por lo explicito de sus letras, lo que impedía, por otro lado, que algunos de sus mejores temas fueran nunca grabados. Así, tras una serie de, no obstante, buenos singles, como "Honey bun" (1955) o "Just look, don´t touch, he´s mine" (1956), RCA le rescindió el contrato. Para colmo de males en esos momentos se divorció de Jack y la irreductible Charline se vio prácticamente en la calle, volviendo a actuar en clubs de mala muerte, ahora con un grupo llamado The Knights como acompañamiento o intentando un fallido proyecto de grupo musical con sus hermanas Charline & Dottie and the Rocking Sweethearts. Finalmente, a principios de los años 60, un antiguo fan la rescató y la consiguió un lugar fijo donde actuar en Idaho. Finalmente se plegó un tanto, suavizó su imagen y sus letras, y consiguió grabar un par de singles, "Please don´t disturb me" (1967) y "That was a long time ago" (1969). Consiguió también ahora convertirse en habitual del famoso festival country Midnight Jamboree, pero decidió retirarse en 1978, ya que su salud había empezado a resquebrajarse de forma alarmante. Se fue a vivir al asilo en que estaba su hermana, y allí falleció cuando solo tenía 58 años de edad. <div><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Charline Arthur (voz y guitarra acústica), Leon Rhodes, Chet Atkins, Raymond Rex Crutsinger, Tommy Sands y Hank Garland (guitarra), Jack Arthur (contrabajo), Johnny Barrentine, Buddy Harman y Ferris Coursey (batería), Paul Blunt, Madge Sutee, John Gordy, Floyd Cramer y Marvin Hughes (piano), Bobby Williamson, Ray Edenton, Eddie Hill y Velma Smith (guitarra rítmica), Charles Grean, Bob Moore y Ernie Newton (bajo), Don Phelps, Jimmy Kelly, Don Helms, Bud Isaacs, George McCoy, Robert Lee Foster Jr. y Jack Evins (steel guitar), Buddy Eddington, Dale Potter, Donald Slayman y Eugene Buddy Brady (violín), Sonny James (mandolina y violín), E.A. Busse y C.H. Gillian (acordeón) y Douglas Kirkham, Ben Speer y Brock Speer (coros). </span> </div>
<iframe width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/YaotMq9feJ4" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-62147779608327001542023-02-02T11:40:00.002+01:002023-02-02T11:40:11.292+01:00Myles Connor (Milton, h. 1945) <div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0MNFg3jpCFG1RGpwnJ8J8QHnU9ftuD1krwmTHp9TReNeZooMkOgNPg3I9n3iqxdWPE3gr3BrE9aBBziUcDHL_qDPJTlvCS3V_fz7Qkrswhlm51kQ6_mEbMxwYfFKQJBn6ZH0dNGgwlapZs7McTTV5_ykwa33oFVXKwyiS3fobEx2bqv0NxV_WQM2Tw/s243/x500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="243" data-original-width="160" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0MNFg3jpCFG1RGpwnJ8J8QHnU9ftuD1krwmTHp9TReNeZooMkOgNPg3I9n3iqxdWPE3gr3BrE9aBBziUcDHL_qDPJTlvCS3V_fz7Qkrswhlm51kQ6_mEbMxwYfFKQJBn6ZH0dNGgwlapZs7McTTV5_ykwa33oFVXKwyiS3fobEx2bqv0NxV_WQM2Tw/s1600/x500.jpg" width="160" /></a></div>Natural de un suburbio de Boston, Massachussets (EE.UU), de origen irlandés, y como muchos de su etnia y ciudad entonces, era hijo de un condecorado policía. A finales de los años 60 fundó una banda de rock & roll y rockabilly salvaje llamada Myles & the Wild Ones, que en seguida se creo una gran reputación en la zona, pues sus actuaciones en directo eran memorables y su imagen, a base de cuero negro, era impresionante. Luego continuo su carrera en solitario, con o sin los Wild Ones detrás (en ocasiones apareciendo su apellido como Conner), llegando a grabar un single, "Someone, somewhere",con "Hey little school girl" en la otra cara. Pero por si ello fuera poco llevaba otra vida paralela todavía más peligrosa y salvaje: se convirtió en un hábil experto ladrón de obras de arte. Era un estudioso del arte, y comenzó a robar cuadros y esculturas de mansiones cuando solo tenía veinte años, pero en seguida se atrevió a robar en museos. Su sistema era en ocasiones sorprendentemente simple, llevándose cuadros de pequeño y mediado tamaño pero de gran valor escondidos bajo el abrigo o, haciéndose pasar por vigilante o policía. Connor los vendía después a coleccionistas ilegales o bien pedía por ellos un suculento rescate al mismo museo víctima del robo, siendo uno de sus más espectaculares golpes el del museo de Bellas Artes de Boston en 1974. Su error fue involucrarse también en robos de bancos, llegando a protagonizar un espectacular tiroteo con la policía, así como traficar con cocaína, y siendo finalmente detenido. Ello no acabó con su carrera, pues escapó de una prisión de Maine, y aunque volvió a ser capturado, esta vez con una pena de cárcel realmente dura, organizó entre rejas un gran robo a al museo Isabella Stewart Gardner de Boston (entre cuyas obras había incluso Rembrandts y Tiziano) a cargo de unos socios, en 1990. El valor de lo robado superaba los 200 millones de dólares, uno de los mayores de la Historia. A cambio de devolver algunas de las obras se le prometió una gran rebaja de su pena, además de la recompensa, táctica que trataron de copiar otros delincuentes. A Connor sí le salió bien, pues aunque enfadado con sus secuaces por haber cortado las telas para llevárselas sin el marco (mutilación que él personalmente nunca habría hecho), salió pronto de prisión. Después, asustado porque el temible gangster y confidente del FBI Whitey Bulger intentó cargarle crímenes que él juraba no haber cometido, incluyendo el asesinato de dos mujeres en Massachussets en 1981 (que seguramente cometió el propio Bulger), decidió quitarse discretamente de en medio. Ahora, después de un infarto en 1998, vive alejado del delito y del rock and roll.</div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Myles Conner (voz y guitarra).</span> </div>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/3hwZfN0lKbI/hqdefault.jpg)" width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/3hwZfN0lKbI" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-26555860635799809802023-01-18T12:39:00.001+01:002023-01-18T12:44:52.975+01:00The Couplings (¿Nueva York?, h. 1957 - h. 1965) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIhXCBvOIHPq2NSm5Em3O8Hw9QqPgON0g9xHpkTNJmOnBIpAozwjgpFgvDeMMndxYvOCEocKBkasTUBUd2_wHBIr8IJpUdJrA-_FuOV2kx-Nt88mLOSLeJx8gjLo7P62jVzXZH2reMS6RVhFhillwIrbOhxhcm3pLNra-CI9EdB_hDnz5n2nKyTeKPOA/s237/000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="237" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIhXCBvOIHPq2NSm5Em3O8Hw9QqPgON0g9xHpkTNJmOnBIpAozwjgpFgvDeMMndxYvOCEocKBkasTUBUd2_wHBIr8IJpUdJrA-_FuOV2kx-Nt88mLOSLeJx8gjLo7P62jVzXZH2reMS6RVhFhillwIrbOhxhcm3pLNra-CI9EdB_hDnz5n2nKyTeKPOA/s1600/000.jpg" width="237" /></a></div>Con los Everly Brothers triunfando con su nueva manera de entender el rock & roll a dúo, surgieron multitud de parejas masculinas intentando imitar su sonido y su éxito. Unos de estos fueron los amigos Tom Himes y Don Brady, que sin embargo no tenían el talento ni la imagen de los Everly. De todas formas eran muchas las compañías ansiosas de repetir las ventas de estos, de forma que los de la modesta discográfica Josie les editaron "Young dove´s calling" (1958), haciéndoles llamar The Couplings, algo así como Los Emparejados. No aportaba nada diferente a lo que hacían los muy superiores Everly, de modo que apenas se vendió. Recalaron los chicos en discos Prism, uno de esos sellos discográficos que el inquieto Andy Apperson había fundado en Ohio, donde editaron dos singles, el rock-horror, "Egor" (1964) -con una balada high school en la otra cara- y "Young love" ese mismo año. Pero los discos apenas se vendieron, y cuando Apperson cerró Prism no mucho después, la pareja se separó y de ellos nunca más se supo. <div><div><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Tom Himes (voz) y Don Brady (guitarra).</span></div></div>
<iframe width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/3qC11X6cLCs" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-58706461686041528292022-06-13T01:10:00.004+02:002022-06-13T01:51:38.162+02:00George Goldner (Nueva York, 1918 - 1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitIDEHX000DtnPsF-Ix9EtsgfPIcIZ_CyhF2tSVSyi0dglmQNJF0Vo7y_scD3Q2c00sH8712Xj0l6tg6qE3s4WxVIW_TReDYc3pcDTIuVC2LHGLCno_yIEJXVMDD_WOh93Yl2QRw8A4EUeXSDmR56V2czjsb3Xqsw7JJOHXnPt-Ou04IFEC1la3eU-fg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="260" data-original-width="180" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitIDEHX000DtnPsF-Ix9EtsgfPIcIZ_CyhF2tSVSyi0dglmQNJF0Vo7y_scD3Q2c00sH8712Xj0l6tg6qE3s4WxVIW_TReDYc3pcDTIuVC2LHGLCno_yIEJXVMDD_WOh93Yl2QRw8A4EUeXSDmR56V2czjsb3Xqsw7JJOHXnPt-Ou04IFEC1la3eU-fg" width="166" /></a></div>El judío neoyorquino George Goldner se abrió paso a través de una serie de empleos muy modestos, hasta que en los años 40 consiguió ahorrar lo suficiente para abrir un salón de baile, que pronto se multiplicaron por toda Nueva York. En esos momentos se vivía una fiebre por la música latina, cuyo mayor éxito era la canción "Tico-Tico", de forma que cuando, en 1948, Goldner decidió crear su propia discográfica, la llamo Tico. Le fue bien con la música latina (siendo su más importante artista Tito Puente), de forma que en 1953 abrió otro sello, Rama, enfocado más a los ritmos negros, como el jazz, el rhythm & blues y también, al principio tímidamente, al du-duá. Uno de sus mayores éxitos en este campo fue "Gee", de Los Crows, lo cual animó a Goldner a dar su mayor impulso a este género. Sin embargo se encontró con un problema, y es que las emisoras solo pinchaban un número limitado de canciones por discográfica, coartando su posibilidad de promocionar varios artistas a la vez. Su solución fue crear una nueva discográfica, esta vez casi totalmente especializada en doo-woop, a la que llamó Gee en honor a su primer gran éxito. Lo primero que hizo fue contratar como asistente a Richard Barrett, solista de Los Valentines, y alquilar los estudios Bell, de Manhattan, y los resultados se vieron de inmediato, pues tras unos inicios titubeantes con discos de jazz, instrumentales o blues, se centraron en el du-duá, con Los Five Budds ("I was such a fool", por ejemplo) o Los Buccaneers y triunfó absolutamente con Los Crows o Los Drifters. Editó además multitud de conjuntos más de doo-wop, a la mayoría de los cuales les fue bien e hicieron carrera de uno u otro modo, quizá con la excepción de Los Five Scores ("Double date" o "Readin´ ritin´ rithmetic rock & roll") y otros artistas de rock & roll, como Mabel King, The Rhythm Jesters, Johnny Cardell, Little Billy Mason, Roc LaRue, Jimmy Wright o los desconocidos cantantes de rockabilly de Miami Don "Red" Roberts ("Only one") y Chuck Darty ("Can´t you see"). Y es que Goldner tenía un excelente oído, un talento innato para saber que es lo que quería el público de cada momento y gran capacidad de promoción. Ello le causó serios problemas cuando se supo que pagaba a pincha-discos para que pusieran a sus artistas, parte de lo que terminaría siendo el llamado <i>Escándalo Payola</i>. Lo que era peor, Goldner era un jugador empedernido, y en una partida perdió tanto que tuvo que dar una parte de sus tres discográficas a Joe Kolski, un socio del conocido mafioso local Morris Levy. Paralelamente creó, en asociación con otros dos empresarios, Dickie Goodman y Bill Buchanan, discos Luniverse, para dar vida a una extraña idea de estos dos últimos, unos singles en los que se escuchaban muy breves fragmentos de canciones de éxito (lo que les valió denuncias por usos de ellas sin permiso) interrumpidas por trozos de noticiarios fingidos (llamados <i>discos puré</i> o <i>discos partidos)</i>, y con los que triunfaron también de inmediato con "The Flying saucer" (1956). Al año siguiente Goldner, Kolski y Levy formaron discos Roulette, una discográfica mucho más ambiciosa y también dedicada mayoritariamente al du-duá, aunque Goldner se vio enseguida obligado a <i>vender</i> su parte del negocio a sus dos gangsteriles socios, al igual que lo que le quedaba de Tico, Rama y Gee, y poco después, con los discos puré ya afortunadamente pasados de moda (aunque Buchanan y Goodman tratarían de resucitarlos por separado en otros sellos), y a pesar de un par de ediciones de otros grupos de du-duá, como Los Del-Vikings y Los Casual Three ("Invisible thing"), Luniverse cerraba. Por cierto, que estos Casual Three no eran otros que Goodman y un par de cantantes del estudio, y que aparte de otro single en discos Mark X ("Candy store blues"), otro sello de Goodman no volvieron a editar nada como tales. Ahora tuvo Goldner que empezar casi de cero, creando los sellos End y Gone, también especializados en doo-woop, aunque no escarmentaba, y dejó que la distribución la llevase Levy. Entre que era este quién dominaba la instalación de gramolas por la ciudad y que el talento de Goldner para encontrar talentos y canciones populares no había disminuido ni un ápice, se triunfó nuevamente con gente como Los Chantels, Los Dubs, Johnny Anthony & the Imperials, Los Flamingos o Los Four Seasons, por citar algunos. Pero claro, finalmente End y Gone records terminaron en manos de Levy a principios de los años 60, y se vio trabajando como productor de este en Roulette. En esta época Rama y Gee se integraron como parte de Roulette y acabaron desintegrándose en su interior. En 1964 Goldner pasó a trabajar como promotor para los geniales compositores Leiber & Stoller en su sello Red Bird, pero estos pronto se desentendieron del negocio, vendiéndoselo a Goldner por un dólar, aunque, como era de esperar, este se vio forzado a venderlo nuevamente a Levy, por sus deudas de juego, en 1968. Formó entonces Goldner discos Firebird, pero apenas pudo arrancarlo, pues falleció de un infarto solo unas semanas después, cuando solo tenía 52 años. Discos Tico, que durante todo este tiempo había seguido haciendo música latina, fue comprado en 1974 por discos Fania, desapareciendo incluso como subsidiaria de estos pocos años después. De Goodman hemos de decir que dirigió Mark-X, una discográfica que editó buenos discos de du-dua, entre ellos algunos de bandas que no prosperaron, como The Millionaires ("Once a heart"), The Tunemasters ("Tasty kisses") o Frankie Rossi & the Dreams ("Dream boy"), pero también siguió incidiendo en sus discos puré, pero en los años 60 tomando un tono más cómico y en los 70 más político, y finalmente se suicidó, pegándose un tiro, cuando tan solo tenía 55 años de edad. <br />
<iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/O6TmVzPhdQM" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/O6TmVzPhdQM/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-12332219515907650022022-05-29T18:47:00.003+02:002022-05-29T18:47:47.338+02:00Norman Fox & the Rob-Roys (Nueva York, 1957 - 1963)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEISVTzmvyQGusuR-j1JHuCyM8Zq7BshQp3r-9kul9_MX37mdrMxXApxGRHTMGoqjVM2gWpqhMraE-P8WKSteEYoHqIqggwqNKV2dnULAfAL82c4naV9S6VUmQ5UYeAv8WqM3urS57p0LZlOvesQVzIV1sxKWFBqC_eNZHKorEien1rAQiG9NB58axoQ/s500/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEISVTzmvyQGusuR-j1JHuCyM8Zq7BshQp3r-9kul9_MX37mdrMxXApxGRHTMGoqjVM2gWpqhMraE-P8WKSteEYoHqIqggwqNKV2dnULAfAL82c4naV9S6VUmQ5UYeAv8WqM3urS57p0LZlOvesQVzIV1sxKWFBqC_eNZHKorEien1rAQiG9NB58axoQ/s320/000.jpg" width="320" /></a></div>Uno de los primeros grupos inter-raciales del rock & roll, surgieron en el barrio neoyorquino del Bronx, haciéndose llamar en principio Los Velvetones. El conjunto lo reclutó Fox en su instituto, empezando a cantar doo-woop en los aseos del colegio, en recovecos bajo la autovía o en alguna casa de ellos, hasta que un día, por casualidad, uno de ellos, Bob Trotman, se encontró en una tienda de discos a un agente de discos Peacock, que estuvo de acuerdo en hacerles una audición allí mismo. Les gustó, les cambiaron el nombre a Norman Fox & the Rob-Roys (por el evidente protagonismo de Fox y por un combinado de whisky y vermouth llamado Rob-Roy (que a su vez tomaba el nombre de un héroe escocés), y les editaron "Tell me why" (1957), eso sí, en su sucursal más modesta llamada Back Beat. Se vendió bastante bien en la zona, e hicieron muchos conciertos en Harlem, donde eran tratados como una especie de rareza exótica al tener negros y blancos cantando juntos. Pero tras "Dance girl, dance" (1958), uno de sus componentes, Buzzy Helfand, dejó el grupo, y poco después fueron fichados por los de discos Capitol, que les editaron "Pizza pie" (1959). Aunque tampoco se vendió mal, por alguna extraña razón los de Capitol decidieron cambiarles el nombre a The Temptations, aunque no llegaron a editarles ningún disco bajo esa confusa denominación. Estaba claro que no había mucho interés en llevar su carrera por el camino correcto, y los chicos dejaron la multinacional para recalar en discos Time, donde tampoco de les hizo mucho caso, y decidieron disolverse a principios de los años 60, cuando Fox se enroló en el ejército. En 1971 se reunieron para un concierto nostálgico (gracias a un aumento de su popularidad, pues Dion había grabado "Tell me why"), pero cuando volvieron a hacerlo, en 1986, solo estaban de los Rob Roys originales su líder, Norman Fox, y Robert Thierer, habiendo cubierto el resto de la formación con antiguos miembros de Los Charts, de Los Quinns o de los últimos Drifters. En los años 90 el grupo llegó a grabar algunas canciones a capella, cobrando protagonismo ahora Kim, la hija de Fox, y habiendo nuevas sustituciones, entrando algún ex-miembro de Los Dubs, y siempre con Fox y Thierer como únicos miembros originales. Actualmente ni siquiera estos sucedaneos siguen actuando, y solo Fox sigue ligado al mundo de la música, editando videos para internet. <div><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Norman Fox (solista), Bob Trotman (tenor), Robert Thierer (barítono), Andre Lilly (2º tenor) y Marshall "Buzzy" Helfand y Paul Schneller (voz bajo).</span></div>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/kLdgqXYzlLQ/hqdefault.jpg)" width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/kLdgqXYzlLQ" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-24854443048918694402022-05-05T21:19:00.006+02:002022-05-05T21:20:33.893+02:00The Aquatones (Nueva York, 1957 - 1964)<blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLtRvLdHh3l8Q0JjcAUR6Y1IUkOPKDnnY9vBKYoeuYpCWBpvirlM-qyPfWc_e1hN9CFq01NGtcbOMk43aLuzXT1asJCofCgUjoJFdruofYvJmWkMvW1K1zbLr4TeDmTIhnYhZ43o2Q8-PqyHi8KIE0EJpb2Ts2j-4-3aaq4wesBw2VHDB6Ph8-lgE5dA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="562" data-original-width="750" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLtRvLdHh3l8Q0JjcAUR6Y1IUkOPKDnnY9vBKYoeuYpCWBpvirlM-qyPfWc_e1hN9CFq01NGtcbOMk43aLuzXT1asJCofCgUjoJFdruofYvJmWkMvW1K1zbLr4TeDmTIhnYhZ43o2Q8-PqyHi8KIE0EJpb2Ts2j-4-3aaq4wesBw2VHDB6Ph8-lgE5dA" width="320" /></a></div>En 1956 tres muchachos de una barriada de Long Island (Nueva York) decidieron formar un conjunto de rock & roll para dar vida a una canción que uno de ellos, Dave Goddard, había compuesto. Hacían du-duá, pero también tocaban instrumentos, así que decidieron bautizarse, sin demasiada originalidad, The Rhythm Kings. El padre de un compañero de clase, que era distribuidor de discos, les oyó y les sugirió que debían añadir una voz estilo falsete, como era la moda, e hicieron algo mejor, incorporaron a una chica estudiante de canto, Lynne Nixon, a la que uno de sus integrantes, Larry Vannata, había conocido en un baile. En principio Nixon solo hacía los coros, pero su voz parecía perfecta para hacer la principal de una balada que Vannata acababa de componer, "You", así que pasó a ser la solista. Se presentaron a un concurso local de jóvenes talentos, y allí fueron vistos por el agente inmobiliario Lou Fargo, que se convirtió en su representante y creo un sello discográfico a su alrededor, Fargo. Les rebautizó como The Aquatones, les hizo dejar los instrumentos en manos de profesionales, y les editó en single "You" (1958), que funcionó muy bien por todo el país y que con el tiempo no ha hecho sino ganar en fama, gracias a su uso en múltiples bandas sonoras de calidad. Salieron en televisión y estuvieron de gira con algunas grandes estrellas del rock & roll. Por desgracia sus siguientes discos, aunque mucho más rockeros, como "The drive-in" (1959) o "Solid gold Cadillac" (1960) apenas se vendieron, y los chicos empezaron a buscar trabajos más estables en diversas partes del país, y Nixon encontró un marido y dejó de cantar, de modo que el grupo se disolvió poco después. Fargo sacó un álbum homenaje a su mejor grupo, pero la discográfica tampoco duró mucho más. En los años 70 Vannata creó unos Nuevos Aquatones, reclutando para ello a su esposa, Barbara Lee, y un ex-miembro de Los Belltones, entre otros, pero no duraron mucho. En 1998 Goddard oyó en una comedia musical a una chica que sonaba como Nixon, Colette Delaney, y reunió a Los Aquatones con ella en vez de Nixon (ya retirada y enferma), grabando algunas maquetas e incluso varios CDs destacando uno de villancicos. Nixon falleció de cáncer en 2001, con solo 59 años de edad. </span></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Músicos: Lynne Nixon (soprano), Dave Goddard (piano y coros), Gene McCarthy (clarinete, saxo y coros) y Larry Vannata (saxo y coros) y Bob Boden (batería).</span></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></blockquote></blockquote>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/cRlJnfaHUCs/hqdefault.jpg)" width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/cRlJnfaHUCs" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-51021486219856837452022-04-29T00:59:00.002+02:002022-04-29T00:59:51.406+02:00Peggy March (Lansdale, 1948)<div style="text-align: left;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7q_OsyyzV9T3W5gavC6h2sepgLb9qPGf1b85eT9skDN5-mfhlbzrheeVYanvpN5eqgVH3k6FQl7rW9Qz04GS6lZS_KvUlnvg6W6GXlxTtKhbrT2ofK8EAnOYFj2hp26Xg7sAn01tMDrwvNFFY4qkso7fVNAV1z2jZSQNl0tqlM6kNuubCIBmdCy6gA/s1367/000.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="1016" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM7q_OsyyzV9T3W5gavC6h2sepgLb9qPGf1b85eT9skDN5-mfhlbzrheeVYanvpN5eqgVH3k6FQl7rW9Qz04GS6lZS_KvUlnvg6W6GXlxTtKhbrT2ofK8EAnOYFj2hp26Xg7sAn01tMDrwvNFFY4qkso7fVNAV1z2jZSQNl0tqlM6kNuubCIBmdCy6gA/s320/000.png" width="238" /></a></div>Aunque proveniente de una familia italiana -su verdadero nombre es Margaret Annmarie Battavio- ella nació en Pensilvania (Estados Unidos) y se interesó por la música desde muy pequeña. De hecho tenía solo trece años cuando, mientras cantaba en la boda de una prima, fue descubierta por un caza-talentos, que se la presentó a los importantes productores y compositores Hugo Peretti y Luigi Creatore. Estos le pusieron el nombre artístico de "Pequeña" Peggy March porque era muy bajita y su cumpleaños era en marzo (March), aunque finalmente se quedaría simplemente con el de Peggy March. Le consiguieron un contrato con discos RCA, y tras un primer y simplón disco que pasó sin pena ni gloria, "Little me" (1962), llegó "I will follow him" (1963), una obra maestra del high school y el du-duá que anticipaba conceptos de los grupos de chicas de los 60. Fue número uno de las listas en Estados Unidos y otros países, convirtiéndose en la persona más joven en lograrlo en su país, pues tenía 15 años recién cumplidos, saliendo en televisión más crecidita, y convirtiéndose en una estrella. Pero para evitar abusos parentales había una ley que impedía que los padres administraran el dinero ganado por los niños artistas, de modo que las cuestiones económicas las llevaba su representante, un tal Russell Smith que se lo llevó todo y dejó a March, y de paso a su familia, que lo había invertido todo en la carrera de la niña, en la ruina. Se vio obligada a sacar discos a porrillo, la mayoría bastante mediocres, aunque hay buenas canciones como "The impossible happened", "Takin´ the long way home" (1964), compuesta por su amiga rockera Sharon Sheeley, o "Goodbye, goodbye" (1965) con el que inició una serie de discos en alemán, pues a estas alturas era en Alemania el único país donde seguía teniendo éxito, llegando a hacer allí otro número uno, "Romeo und Julia" (1967), aunque para entonces ya había perdido cualquier relación, por tangencial que fuese, con el rock & roll, y se centraba en baladas, canciones populares y, luego, temas ye-yés. Prácticamente establecida en Alemania, y muy cambiada, trató de representar a este país en Eurovisión en dos ocasiones, en 1969 y 1975, siendo segunda en la final nacional las dos veces. Tras un fracasado intento de triunfar con la música disco con "Electrifying" (1979), volvió a Estados Unidos, donde decidió dedicarse a componer. Uno de sus temas, un dueto entre Jermaine Jackson y Pia Zadora, fue un éxito en Alemania en 1984, lo cual la volvió a poner de actualidad en aquel país, llegando a grabar un álbum en alemán en 1995. Desde entonces ha estado actuando allí, pero también en Las Vegas, y ha grabado nuevos discos.</div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Peggy March (voz) y las orquestas de Jerry Ragavoy, Sammy Lowe, Gary Sherman, Henry Meyer y Peter De Angelis.</span> </div>
<iframe width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/a9PkxeJ4SMM" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-24158796294909933732022-04-21T23:00:00.003+02:002022-04-21T23:00:49.564+02:00The Alligators (Copenhage, 1990)<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPtI0aUElIfykpVA960T1FalFGv_zOQBGyNv9nr8ahcN5EwDQFAIzVUfhPta1377jQkWub480mm0MzwDKQBuBv0b54SOFKf_Zeh0Mh1d8tCteA3GQhTonDwCDurkYnfslgB9x5sEkJ7XemV2E0oSUFu47Wt69Jmn_xlfzUL0G66VBcvKHKYUfY6RIxcQ/s495/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="495" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPtI0aUElIfykpVA960T1FalFGv_zOQBGyNv9nr8ahcN5EwDQFAIzVUfhPta1377jQkWub480mm0MzwDKQBuBv0b54SOFKf_Zeh0Mh1d8tCteA3GQhTonDwCDurkYnfslgB9x5sEkJ7XemV2E0oSUFu47Wt69Jmn_xlfzUL0G66VBcvKHKYUfY6RIxcQ/s320/000.jpg" width="320" /></a></div>Un grupo de músicos de estudio daneses, con la misma pasión por el rockabilly, decidieron formar Los Caimanes, que en seguida se curtieron tocando en la calle y en los bares de la capital de Dinamarca. Finalmente grabaron una maqueta, que gustó a los de una importante agencia de talentos local, CBA, la cual les empezó a conseguir conciertos más importantes, de toda laya, hasta el punto que empezaron a hacer 200 al año, salieron de gira por Grecia, salieron en televisión y grabaron un álbum, "Rock´n´roll ball" (1992), contando con la colaboración, nada menos, que de los coros de Elvis. Paralelamente formaron la banda Mek & the Pekabillies, con el conocido cantante y actor danés Mek Pek (proveniente de la banda punk Lost Kids y de Mek Pek Party Band), grabando un disco infantil llamado "Aah abe" (1993), que tuvo un inmenso éxito en su país, hasta el punto que aparecieron en una película. Los Alligators colaboraron con la estrella del rockabilly Wanda Jackson, destacando su aportación al álbum "Let´s have a party" (1994), devolviendo ella el favor en el LP de ellos, "The History of rock & roll" (1995), en el que también colaboraron otros grandes del género, como Scotty Moore. Tras otro disco con Jackson, "The queen of rockabilly" (1996), salieron de gira mundial con ella, fundaron su propia discográfica y se convirtieron en iconos de la música escandinava cuando se atrevieron, en 1999, en hacer una gira por Groenlandia, toda una aventura inédita, en la que se tenían que desplazar en hidroaviones, helicópteros, e incluso en trineos de perros. A día de hoy Los Alligators siguen tocando por festivales de rockabilly de todo el mundo. En cuanto a Pek, deci que tras separarse de ellos fundó Mek & the Allrights y, luego, Gnags, junto a la estrella del rock danés, Kim Larsen. Ha seguido también, desde entonces, haciendo películas. </div><div><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Morten Kjeldsen (guitarra), Jens Dan (bajo), Ole Ballund (batería), Stan Urban (piano), Niels Mathiasen (saxo) y The Jordanaires (coros). </span> </div>
<iframe width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/Ri1DYBMDA-g" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-60467320809993866682022-04-21T21:46:00.002+02:002022-04-21T21:46:22.061+02:00Swamp pop<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYcXACtA_wGlVa3VElN8EJ9lzhjVdFnulfkdpK-_7Bxf0xCRpJvwTqXedHqvd3dk6vCI5UsXereKg2NNigK5Ak0UvHLxF5iHhiRAND8TNdCm4VjAEfsFotQgoEurg6ram0EoNiJXKOUsme4yoxykNVW4xT_0DLtbRFzI3W5kgtvBGBE-y78VJZ3VbdKA/s1715/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1715" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYcXACtA_wGlVa3VElN8EJ9lzhjVdFnulfkdpK-_7Bxf0xCRpJvwTqXedHqvd3dk6vCI5UsXereKg2NNigK5Ak0UvHLxF5iHhiRAND8TNdCm4VjAEfsFotQgoEurg6ram0EoNiJXKOUsme4yoxykNVW4xT_0DLtbRFzI3W5kgtvBGBE-y78VJZ3VbdKA/s320/000.jpg" width="239" /></a></div><div align="center"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">Jivin´ Gene, otro de los grandes del Swamp.</span><br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Es un estilo de música que nació en Louisiana a principios de los años 50 cuando algunos jóvenes de la región empezaron a mezclar sus estilos autóctonos cajún y zydeco con algo de hillbilly, dando como resultado un estilo muy parecido al incipiente rock & roll, aunque muy apegado a las estructuras instrumentales y vocales de los ritmos antes mencionados. Así, aunque ya no cantaban en francés, algo tan habitual en los cajúns, aun sus canciones hablaban de temas tradicionales galos (muchas veces solo mal-traducían sus viejos temas) y los instrumentos eran los de antaño, violín, acordeón o tabla de lavar pero mezclados ya con guitarras eléctricas, saxo o piano. El término swamp (fango), hace referencia tanto al pantanoso lugar de origen del estado de Louisiana, como a que se hacía farragoso entender las letras por el acento francés y la música parecía atascada en el lodo del pasado. Así, aunque temas animados y bailables, parecían desaprovechados por la contención de un piano country y por una sección de cuerdas demasiado </span><em style="text-align: left;">blues</em><span style="text-align: left;">. Conforme el rock & roll fue ganando terreno se fue fusionando con el swamp pop, diferenciándose ahora solo por pequeños matices, pero dando lugar a grandes obras del sub-género, la primera de las cuales y que lo dió a conocer en todo Estados Unidos fue "Later alligator" (1955), de Bobby Charles, con temática adecuadamente pantanosa. Aparecieron a la sombra de Charles muchos más buenos artistas como Warren Storm, Phil Phillips, Johnny Allan, Rod Bernard, Buck Rogers o Joe Barry (muchos de ellos psedónimos que ocultaban su condición criolla para hacerse más comerciales), aunque la mayoría de ellos ya estaban derivando hacía baladas tipo high school, dejando poco a poco atras el swamp. Pero los que hicieron la gran obra maestra del género fueron Cookie & the Cupcakes con su "Mathilda" (1958), considerada por muchos como el auténtico himno, no solo del swamp, sino de Louisiana. Esto dio alas y renovado orgullo al movimiento, con nuevos grupos que cantaban en </span><em style="text-align: left;">frenglish</em><span style="text-align: left;"> y no ocultaban sus raíces folkloricas tales como Bobby Page & the Riff Raffs, Randy & the Rockets o Dale & Grace, los cuales alargaron la agonía a la que estaba sentenciado el género hasta mediados los años 60. Sin embargo, aunque desapareció poco a poco, se exportó a algunos paises de Europa y Japón y dejó bastante influencia en varios artistas del rock & roll como Clarence "Frogman" Henry o Lloyd Price, así como en estilos revivalistas posteriores como el </span><em style="text-align: left;">nuevo rock americano</em><span style="text-align: left;">. Durante las décadas siguientes quedó sumido en el olvido, excepto por el breve éxito que tuvo su sucedaneo el swamp blues, hasta que en el siglo XXI una inesperada ola de neo-swamps los ha devuelto a la palestra en el sur de Estados Unidos, destacando entre ellos Marc Broussard.</span></div><div align="left">
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3jLn1_shQXQ&hl=es_ES&fs=1&" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" />
<embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="344" src="http://www.youtube.com/v/3jLn1_shQXQ&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed></object> </div><div align="left">"Mathilda", de Cookie & the Cupcakes. </div>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-44924014889728013702022-04-20T15:22:00.002+02:002022-04-20T15:22:23.361+02:00Joe Dowell (Bloomington, 1940 - Bloomington, 2016)<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5b7qsSb5jjdLlVNqFt4KBWXHNlWVnYzfjvr3S9XFHh8rpCoHPBffajCrp0miN0YUNUAcfwaNJrHHAa5exC76WwAD5hoYHO29MG2kmHD5ctTd-V48cwFj8-1LKGwXK_omfpiYlXgfl0q_zPgKTTf-M-H0tNVOz3NTvNp4_BOOSZwWtHmMW-P8HAqYNA/s300/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="266" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5b7qsSb5jjdLlVNqFt4KBWXHNlWVnYzfjvr3S9XFHh8rpCoHPBffajCrp0miN0YUNUAcfwaNJrHHAa5exC76WwAD5hoYHO29MG2kmHD5ctTd-V48cwFj8-1LKGwXK_omfpiYlXgfl0q_zPgKTTf-M-H0tNVOz3NTvNp4_BOOSZwWtHmMW-P8HAqYNA/s1600/000.jpg" width="266" /></a></div>No está equivocado el encabezamiento de este artículo, y es que por pura casualidad, el estadounidense Dowell nació en la Bloomington de Indiana y falleció en la Bloomington de Ilinois. Hijo de un profesor, director de la banda de la escuela, la tragedia se cebó con su familia pronto, pues su hermana de 7 años falleció como consecuencia de la picadura de una garrapata, y su padre cuando tenía solo 47 años, de un infarto. Ello obligó a su madre a mantenerle a él y a su hermana, a duras penas, mientras que Joe empezaba a purgar sus penas con la música, destacando en las funciones escolares. Estando en la Universidad cuando se atrevió a componer canciones en serio, y a los 21 años alquiló un viejo coche y, junto a un amigo, se atrevió a viajar hasta Nashville. Allí se presentó en cada sello discográfico, casa comercial o bar en busca de una oportunidad, hasta que se la dieron los de discos Smash, entonces un sello modesto en busca de una estrella. Acertaron de pleno, porque el primero disco de Dowell, "Wooden heart" (1961), una versión del famoso tema infantil alemán "Miss I denn", llegó al número de las listas, vendió más de un millón de copias, y fue incluso versionado por Elvis. Ello le llevó a editar otros temas ñoños e infantiloides, e incluso un álbum de canciones folclóricas alemanas, entre cuya comunidad en EE.UU. se había ganado aprecio tras su primer disco. Pero Dowell también era capaz de hacer temas high school, como "Little red rented rowboat" (1962) o "Poor little cupid" (1963), siempre inocentes de más y aptos para todos los públicos, paradigma de los niveles de domesticación a los que el rock & roll mediatizado había llegado. Merecidamente estos discos no se vendieron tan bien, y los de Smash prescindieron de él después de fuertes discusiones, pasando por diversas discográficas de menor importancia. y es ahora cuando hizo temas más adultos, como "If I could find out what is wrong" (1966). Pero, como tantos, otros, los tiempos habían cambiado, y se vio obligado a pasarse al country si quería vivir de la música, haciendo buenas canciones, como la comprometida "These darn inflation blues" (1973), o la excelente "Two hearts" (1974), editadas en su propio sello discográfico, Journey. Desde los años 80 se dedicó sobre todo a hacer sintonías radiofónicas, y falleció de un ataque al corazón a los 76 años.</div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Joe Dowell (voz y guitarra), The Nashville Sing Out (coros) y Richard Hyman & his Orchestra.</span> </div>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/YxjSoPqhGrw/hqdefault.jpg)" width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/YxjSoPqhGrw" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-10361879340977242402022-03-16T18:59:00.001+01:002022-03-16T18:59:08.129+01:00The Elegants (Nueva York, 1958)<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxRQOYn2jrtscyjCU9JzRcqU780LECigcb8nTe3GZ0ft60yLRz1nSBIaoZny2mvHYYjE4ahIlmh1gxt90hzHlBGxHCn9QoqePr81dVnWPfr9xdrZtqx-thCupI1nNYeXIabMJnwQIOCnjG7-4Q4tQSzxuBaupXenkimDYtp5xDwPz2kNXtoVLmB02LEA=s480" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxRQOYn2jrtscyjCU9JzRcqU780LECigcb8nTe3GZ0ft60yLRz1nSBIaoZny2mvHYYjE4ahIlmh1gxt90hzHlBGxHCn9QoqePr81dVnWPfr9xdrZtqx-thCupI1nNYeXIabMJnwQIOCnjG7-4Q4tQSzxuBaupXenkimDYtp5xDwPz2kNXtoVLmB02LEA=s320" width="320" /></a></div>Vito Picone y Carman Romano eran vecinos y además iban al mismo colegio de South Beach, la zona playera de la neoyorquina Staten Island, por lo cual eran buenos amigos. Cuando la Consejería de Educación de Nueva York inició un programa musical, casualmente ambos amigos fueron dos de los cuatro elegidos como trombonistas, siendo los otros dos unos chicos llamados Vinny Licastri y Ronnie Jones. Una trompetista de esa orquesta juvenil era Patricia Crocitto, la hija del dueño de un conocido club nocturno de Nueva York, y pronto todos se hicieron buenos amigos, decidiendo formar un conjunto vocal muy al estilo de Los Teenagers, pues Crocitto tenía un tono de voz en falsete muy parecido al del solista de estos, Frankie Lymon. Con la ausencia de Licastri, que no se encontraba bien, formaron Pat Cordel & the Crescents en 1955, ensayando sobre todo en los muelles de South Beach. El ganar un concurso de aficionados les valió para editar el single "Darling come back" (1956) en la modesta discográfica Club, y para salir de gira con otros conjuntos de du-duá. Por desgracia poco después el dueño del sello, que a la vez se había convertido en su representante, fue asesinado, y la banda se disolvió. Crocitto se convirtió en una de las June Taylor Dancers, las bailarinas del famoso (allí) programa televisivo de Jackie Gleason, mientras que Jones se convirtió en dibujante publicitario. Picone y Romano volvieron a cantar a los muelles, donde decidieron formar otro grupo de du-duá, incorporando a su amigo Arthur Ventosa (que había colaborado en la composición de "Little star"), el cual ya había cantado con varios grupos vocales. Este a su vez trajo a un amigo suyo, Jimmy Moschello, y cuando Picone incorporó a un nuevo compañero de Instituto, Frank Tardogna, decidieron llamarse Los Elegant, al leer la palabra <i>elegante</i> en un anuncio de whisky en una taverna. Fueron captados por los de discos Hull, y durante las sesiones de grabación falleció de leucemia Licastri, cuando solo tenía 16 años. Estando aun de duelo, el excelente tema del grupo, "Little star" (1958), editando por una sucursal de Hull, ATP, se convirtió de inmediato en un gran éxito, número uno de las listas, con más de un millón de copias vendidas, todo lo cual les valió para salir de gira con las grandes estrellas del rock & roll del momento. Se hizo tan conocido el disco que su viejo single con Pat Cordel fue reeditado por diversas discográficas, ahora acreditado como de Los Elegants. Sus siguientes singles, por contra, se vendieron poco, aunque aún podríamos destacar buenos temas como "Little boy blue" (1959), por lo que pasaron a la rama discográfica de United Artist. De esta etapa, más suave, podemos destacar "Bluffin" (1960) o "Spiral" (1961), aunque dejaron la casa pronto. Tras un breve paso por discos ABC o Photo -"Dressin´ up" (1963)-, recalaron en Laurie, ahora una discográfica especializada en doo-wop donde, paradojicamente, modernizaron su estilo y sus letras, aunque aún se pueden encontrar algunas joyas como "Wake up" (1965). También empezaron a dar mayor protagonismo a Picone, hasta el punto que salió un disco, "Belinda", acreditado como de Vito & the Elegants, lo que, como es normal, empezó a sembrar la discordía en la banda. Ello se tradujo en que Picone les dejó, para liderar Beau Geste & the Legions, pasando Tardogna a ser el nuevo solista, y luego se fueron yendo Venosa, Romano (que se dedicó a peluquero) y Moschella (el cual se fue a un grupo sucedaneo de Los Charts), entrando sus sustitutos respectivos, entre ellos Nino Amato y Freddie Redmond, provenientes de Los Majestics. Fueron momentos caóticos y casi invisibles del grupo, que no conseguía grabar ni apenas actuaciones, hasta que a principios de los años 70 Picone regresó con ellos cuando Tardogna se fue, grabando ahora los anacrónicos singles "Lonesome weekend" (1973) y "Woo woo train" (1980). Era un intento valiente de revivir el du-duá, que no funcionó, pero poco después el revivalismo les devolvió a los escenarios de festivales nostálgicos, y la verdad es que no han dejado de actuar (Picone incluso apareció en la obra maestra del cine "Uno de los nuestros" y presentó un programa musical de rock & roll). En 2006 Moschella volvió al grupo, a reemplazar a Redmond, que había fallecido de enfisema, aunque desde 2012 pasaron a llamarse Vito Picone & the Elegants. Romano falleció el año 2016 a los 77 años de edad. </div><div><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Vito Picone (solista), Carman Romano y Bruce Copp (barítono), Arthur Venosa y Nino Amato (tenor), James Moschello y Freddie Redmond (voz bajo), Frank Tardogna (2º tenor), Joe Lucenti y Frank Jeckell (guitarra), Mike Catalano y Pete Gamby (bajo), Vinny Cognato y Sal Albanese (batería) y Alex "Al Bal" Leonard y Mark Garni (teclados).</span></div>
<iframe width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/l8F4vdF-bJc" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-7809729808079592492022-02-11T23:06:00.003+01:002022-02-11T23:25:21.312+01:00The Fiestas (Newark, 1958 - 1965)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWw36qKiCKimzkyACrMP9JbmQ6MwRj3pqU1yRjSiRdnkQFAiwPoQbkxx7XocLoXGvXeGIvrDx7pbZ7tdVlJXl9MJSgrZW3_So-v9aT80AQvYgX2ZQkbczet_a8wiexqZQPhrm-xHJ43ISpW0oH0Z696ribmPeh6TypLRv-IvFYwzoE90qIOSwGiu-brQ=s430" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="430" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhWw36qKiCKimzkyACrMP9JbmQ6MwRj3pqU1yRjSiRdnkQFAiwPoQbkxx7XocLoXGvXeGIvrDx7pbZ7tdVlJXl9MJSgrZW3_So-v9aT80AQvYgX2ZQkbczet_a8wiexqZQPhrm-xHJ43ISpW0oH0Z696ribmPeh6TypLRv-IvFYwzoE90qIOSwGiu-brQ=s320" width="320" /></a></div>Amigos de un vecindario de Nueva Jersey (EE.UU.), se juntaron para cantar du-duá por las calles y pronto grabaron una maqueta. Un día, buscando un lugar con los mejores ecos, se metieron en un retrete público del cercano Harlem, y allí, oh casualidad, entró Hy Weiss, el dueño de la compañía discográfica Old Town, al que le gustó lo que oía, y les fichó (esta es una bonita historia que ellos contaban y que me gustaría creer, pero teniendo ya una maqueta en su haber lo más lógico es que la vía por la que les oyó Weiss fuese otra). Su primer single, "So fine" (1959), compuesto por Johnny Otis (que demandó a Weiss y ganó, por grabarla sin permiso), fue un gran éxito que llegó al número tres de las listas de rhythm & blues, y al 10 en algunas generales, llevándoles incluso a ser teloneros de Ray Charles. Pero en seguida comenzaron las sustituciones en el grupo, entrando otros buenos cantantes como Randall Stewart o Bobby Moore. Este provenía de Los Four Most, otro con cierta fama local, aunque muy efímero, pues habían tocado mucho en colegios y, curiosamente, en reformatorios, habían teloneado a Chuck Berry y habían grabado una versión del clásico "The breeze and I". Curiosamente en esos momentos, uno de los Fiestas originales, Preston Lane, coge a Moore, a un tal Jimmy Jones y a otro chico para formar unos Fiestas apócrifos, que graban en el sello Strand un disco muy rocker, "Come on everybody" (1961). Es evidente que esto debió causar gran malestar en el resto de los miembros de la banda, por lo que tras algunos buenos discos, como "Look at that girl" (1962) o "The party´s over" (1963), que pasaron prácticamente desapercibidos, Moore y el líder de la banda, Tommy Bullock, les dejaron para iniciar sendas carreras en solitario, mientras que Stewart se fue para dedicarse a la composición (trabajó para estrellas de la talla de Otis Redding, Rufus Thomas o Aretha Franklin, por ejemplo) y para formas el dueto, de breve vida, The Stewart-Thomas Group, junto a Marvell Thomas, hijo de Rufus. Bullock, haciéndose llamar Tommy Andre editó una versión del "I wonder why" y luego se unió a Cleveland Horne para formar el dueto Tommy & Cleve ("Boo-Ga-Loo baby"), aunque no duraron mucho juntos. Moore editó "Pinky", que fue usado como melodía de un anuncio de zapatos, en la modesta discográfica Seg-Way antes de fichar por el influyente sello King, donde adoptó el apodo <i>Little Billy Moore</i> ("The Ginger Snap"). Luego formó sus propios Fourmost (sí, ahora todo junto, pero no confundir con Los Fourmost británicos de la misma época),que grabaron algunos discos, y retomó su carrera en solitario haciéndose llamar Bobby Lee (destacando su "I´m just a man"), pues había otro Bobby Moore por ahí. Mientras tanto lo que quedaba de los maltrechos Fiestas, en los que había entrado un hermano de Tommy, George, y el citado Jones, giraron también un tanto hacia el soul gradualmente, haciendo todavía buena música, como demuestran canciones como "All that´s good" (1964) o "Think smart" (1965). Pero las ventas eran muy flojas, Old Town rompió con ellos, y otro de sus componentes, Eddie Morris intentó una carrera en solitario ("Nothin´") antes de dedicarse a la composición. El grupo quedó en el limbo, con solo Lane intentando mantenerlo con vida, aunque era algo irreal, sin conciertos ni grabaciones en el horizonte. Con miembros temporales de quita y pon, transformó a los nuevos Fiestas en una banda de funk que editó a algunos discos en los años 70, aunque su disolución definitiva llegó a finales de esa década. En 1996 Tommy y Moore (el cual mientras tanto había estado en grupos como Duke Anderson´s Band o Damn Near Home) formaron unos nuevos Fiestas, reclutando a otros cantantes, hasta la muerte del primero en 2002. Cuando el último de los Fiestas originales, Lane, falleció también, en 2006, Moore llevó un grupo llamado Fiestas hasta su propia muerte el año 2013. Horne, que en todo este tiempo había colaborado en infinidad de grupos de soul, ya había muerto de un infarto el año 2000, cuando contaba con solo 58 años de edad. Marvell Thomas, que llevó una larga y próspera carrera como pianista de soul, falleció en 2017 a los 75 años. <div><div><div><div><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Tommy Bullock (solista), Eddie Morris (tenor), Sam Ingalls y Jimmy Jones (barítono), Preston Lane (voz bajo) y George Bullock (2º tenor).</span> </div></div></div>
<iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/sAGUvYWifPE" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/sAGUvYWifPE/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></div>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-1802756512088996652022-01-30T22:44:00.002+01:002022-01-30T22:44:18.086+01:00Johnny Knight (¿Los Angeles?, h. 1935)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEizaMqBrCzlX0KNffEdmU3H6b0SvUm104IYKTf1ET26aot80LA-gVuLbM87Uw51it3Iqk8sPPafzR_JmurnXs-cPXmC3Yuq2F8KDxe_ZWnHxCLjJ1hQTPDTqyG8uFOiL9hdAX7aqp9Qdt3_JWAOPyJ-DXYXq0m-QCA0bOjbBKwJ5pUMweF1nzg_Udyvug=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEizaMqBrCzlX0KNffEdmU3H6b0SvUm104IYKTf1ET26aot80LA-gVuLbM87Uw51it3Iqk8sPPafzR_JmurnXs-cPXmC3Yuq2F8KDxe_ZWnHxCLjJ1hQTPDTqyG8uFOiL9hdAX7aqp9Qdt3_JWAOPyJ-DXYXq0m-QCA0bOjbBKwJ5pUMweF1nzg_Udyvug=s320" width="320" /></a></div>Natural del sur de California, su verdadero nombre es John Mangiagli, aunque para cuando grabó su fantástico rockabilly "Rock & roll guitar" (1958) en el modesto sello californiano Morocco ya había adoptado su apellido artístico Knight. No obstante, la falta de éxito le empujó brevemente a cambiarse el nombre a Johnny Donn, grabando el single hot-rod y rock-horror "Smog" (1959), en discos Crest, que aunque se repartió entre los pincha-discos, no llegó a ponerse a la venta, y luego a otros apodos como Johnny Mangelli ("I ain´t got") o Johnny Marlo ("Two ton Annie"). Nada de esto funcionó, así que terminó sus estudios de odontología, y cuando volvió a cantar, principalmente durante sus vacaciones, volvió a llamarse Knight, pero ahora suavizando su estilo hacia el high school, como demuestran sus "When the blue of the night meets the gold of the day" (1964) en discos Congress o "Sweet like a rose", esta última nunca llegó a ponerse a la venta, aunque era su proyecto más ambicioso, pues lo patrocinaba la sección musical de 20th Century Fox. Como la cosa tampoco funcionó se inmiscuyó en un horrible proyecto algo hippy llamado Gamma Goochee, que llegó a editar el horrible single "The gamma goochee" (1965), con sus sobrinas a los coros, y el mucho mejor y garajero "Sweet violets" (1966), que curiosamente tuvieron algo de éxito en Francia. Pero para entonces la música era para él solo una afición de los ratos libres que su profesión de dentista le dejaba, si bien estuvo detrás de grupos fantasma en los años 80 y 90, como Los Tempo Toppers. En el siglo XXI, gracias a la proliferación de festivales rockabilly, volvió a actuar, llegando en 2016 a auto-editarse un CD recopilatorio de sus viejos temas, aprovechando el tirón.<span style="font-size: xx-small;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">Músicos: Johnny Knight (voz y guitarra) y The Jazzrockers.</span> </div>
<iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/Lak2BtXIYGU" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/Lak2BtXIYGU/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4701539289660779170.post-82443435602973776962022-01-30T00:49:00.003+01:002022-01-30T00:49:31.281+01:00The Mellokings (Mount Vernon, 1956 - 1962)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9napaQfLf442z_hq0m4GLtuVB7CajgKfnxhR-c3-4TzXiEcQkKuHuV1pOrmbai8kOr5lnvGrLzXdPDBUaMeDc1vqvTVZnfmn7BtY2D1HjhwMOfQE5yloU2Xwf6ZDLH8Wp_z1iL0rzCTV2nbgdKsRocuBlhDecOPsPq2UE8LFsKtennMCY1Gb4kKVSJw=s500" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9napaQfLf442z_hq0m4GLtuVB7CajgKfnxhR-c3-4TzXiEcQkKuHuV1pOrmbai8kOr5lnvGrLzXdPDBUaMeDc1vqvTVZnfmn7BtY2D1HjhwMOfQE5yloU2Xwf6ZDLH8Wp_z1iL0rzCTV2nbgdKsRocuBlhDecOPsPq2UE8LFsKtennMCY1Gb4kKVSJw=s320" width="320" /></a></div>Los hermanos Scholl, Bob y Jerry, y su compañero de instituto Eddie Quinn empezaron a cantar du-duá para divertirse, hasta que les vio el músico profesional Dick Levister, que les propuso formar un conjunto más formal, uniendo a otros dos chicos, Larry Espósito y Neil Arena, para completar la formación, al que llamaron Los Mellotones, en medio de una fiebre neoyorquina (Estado norteamericano del que eran naturales) de los grupos de du-duá en los años 50 de tener el prefijo <i>Mello</i>. Una de las primeras cosas que hizo Levister, como representante, con ellos fue cambiar al solista, para que no sonaran casi como unos clones de Frankie Lymon & the Teenagers, y quizá gracias a ello consiguieron ser fichados por discos Herald. Había allí un excelente compositor llamado Billy Myles (que había grabado el buen R&B "The joker"), y les proporcionó varios temas, grabando de ellos su primer single "Tonite, tonite" (1957), apareciendo acreditados como Mellokings pues alguien se dio cuenta, cuando ya se habían puesto a la venta algunas copias, que ya había un conjunto llamado Mello-Tones grabando discos (lo de Kings venía del segundo nombre de Levister, de hecho había tenido una big band llamada King Levister Orchestra). El caso es que esta balada vendió tres
millones de copias y les llevó a la televisión (en aquella época había
que triunfar primero y luego ir a la tele y no al revés, como ahora) y a
telonear a grandes estrellas del rock & roll, saliendo de gira en condiciones realmente duras, siendo la mayoría de las veces el único conjunto de doo-wop blanco de ellas. Pero el éxito no les volvió a sonreir, culpando ellos en parte al hecho de que los de Herald nunca les dejaron grabar las canciones que ellos querían, y Arena y Espósito dejaron la banda. Aun así llegaron canciones aceptables, como "Valerie" (1958) o "Chip chip" (1959), que tampoco se vendieron apenas, por lo que Quinn también les dejó para comenzar una carrera en solitario, llegando a editar el high school "Web of love", que pasó totalmente desapercibido. Ello le obligó a trabajar como camarero, aunque siguió cantando de forma paralela, haciéndose llamar ahora Kevin Quinn. Mientras tanto los Scholl, con las sustituciones oportunas, mantenían a los Mellokings con canciones como "Dear Mr. Jock" (1960), "Penny" (1961), "Love at first sight" (1962) e incluso con un álbum. Pero entonces Bob fue llamado al servicio militar, por lo que se puede considerar este momento como el cierre de la primera etapa de los verdaderos Mellokings. Su hermano, mientras esperaba su vuelta, grabó el single "But you lied", acreditándoles como Mello-Kings, ahora con el guión en medio, para marcar las diferencias. No obstante Bob volvió del ejército al año siguiente, y la banda retomó los conciertos, aunque ahora muy minoritarios. Poco después, en 1966, Levister creo otros Mello-Kings, apócrifos liderados por un tal Eddie Robbins y lanzados con bastante poca vergüenza por los de discos Lana, que grabaron también "Tonite, tonite" y que se mantuvieron en activo hasta 1973. Dos años después los verdaderos Mello-Kings sufrieron también casi su extinción, cuando Bob murió ahogado al caerse de su lancha. Tras unos años de luto y
silencio, Jerry mal recompuso el grupo y cantó por
los circuitos de actuaciones nostálgicas de Estados Unidos hasta el año de su muerte, 2019. Robbins, siempre atento, formó unos nuevos Mello-Kings para rellenar ese hueco en el mercado. Mientras, Quinn trabajó de director de hotel en Las Vegas hasta su muerte en 2006, Arena de agente de seguros y Espósito se dedicó a la construcción. Levister, por su parte, se dedicó a organista de iglesia, y falleció en 2014, a los 87 años de edad. <div><div><div>
<span style="font-size: xx-small;">Músicos</span><span style="font-size: 78%;"><span style="font-size: xx-small;">:</span> Bob Scholl (solista),
Jerry Scholl (tenor), Neil Arena y Louis Jannacone (barítono), Eddie
Quinn (2º tenor), Larry Esposito y Tony Pinto (voz bajo) y Dick Levister (piano).</span></div></div></div>
<iframe style="background-image:url(https://i.ytimg.com/vi/SyLQViMuE7I/hqdefault.jpg)" width="480" height="360" src="https://youtube.com/embed/SyLQViMuE7I" frameborder="0"></iframe>Jesus el Rockerhttp://www.blogger.com/profile/06114996370476670585noreply@blogger.com0